Ma i capelli di Rose non erano mai realmente scoppiettati, e il suono non era fatto per niente: era il suono della lattuga congelata che veniva sbucciata dagli artisti di Foley in uno studio. Mentre sottile all'orecchio e quasi impercettibile in mezzo al dialogo, alla partitura e ad altri effetti sonori, il crepitio è fondamentale per amplificare il dramma della scena. Ed è responsabilità degli artisti di Foley forgiare questi suoni unici in post-produzione, spesso da teste di lattuga, noci di cocco e altri alimenti.
È una giornata insolitamente insolita a Culver City, in California, un'enclave di Los Angeles dove si trovano molti studi di produzione. Sono alla Sony Pictures, dove due degli artisti Foley residenti nello studio, Robin Harlan e Sarah Monat-Jacobs, raccontano la lotta per far sembrare i capelli congelati di Rose come capelli congelati. Prima hanno provato a congelare una parrucca, ma non ha funzionato. Anche il velcro non ha funzionato. Più tardi, Harlan era a casa e, mentre si preparava un sandwich, scoprì che un crackle di testa di lattuga funzionava perfettamente. "Volevano davvero sentire il suono dei capelli congelati che si staccavano da questo letto di legno, ma voglio dire, non puoi davvero congelarti la testa", dice Harlan.
Monat-Jacobs e Harlan sono partner da oltre 30 anni e hanno lavorato insieme a centinaia di film, tra cui Ci sarà del sangue, Il meglio dello spettacolo, e diversi Star Trek pellicole. Lavorano insieme a un mixer audio Foley su uno dei tre palcoscenici annidati nel vasto campus di Sony. Questo particolare palcoscenico di Foley è pieno di oggetti di scena ed effimeri che forniscono film con quel tipo di trama emotiva che le parole spesso non riescono a fare. Qui, le fronde di palma coesistono con telefoni vintage, vetri che scoppiettano durante le scene di tempesta e un piccolo serbatoio d'acqua dove registrano i vestiti che scorrono nel profondo, come hanno fatto per Lo Shallows. Piccole chiazze di sabbia e sporcizia si allineano al pavimento, vicino a tavole di legno che possono dare un tocco in più a un colpo occidentale. E i co-protagonisti di molti horror, fantascienza e film d'azione, ovvero sedano e cavolo, siedono nel frigo.
Foley, dal nome del veterano del settore Jack Donovan Foley, ha le sue radici nel periodo d'oro dei film muti e degli spettacoli radiofonici. Organisti, pianisti e talvolta intere orchestre hanno suonato i film muti dal vivo e i programmi radiofonici hanno cercato effetti sonori che corrispondessero alle trasmissioni. "Ma anche a un certo punto hanno prodotto effetti sonori che erano davvero dei ragazzi di Foley", afferma David Macmillan, pluripremiato tecnico del suono e docente all'Oscar per la Scuola di teatro, cinema e televisione dell'UCLA. "E avrebbero messo il cavallo in poppa, o il crollo del piatto in caduta. O su orme su ogni tipo di superficie che si possa immaginare. "Questi primi artisti di Foley non solo hanno aggiunto consistenza alla radio e al cinema, ma sono anche diventati parte della performance. "Erano, in un certo senso, artisti live di Foley", aggiunge.
Foley divenne particolarmente importante durante un'epoca di panico morale quando Hollywood decise di reprimere ciò che poteva e non poteva essere mostrato sullo schermo. "Molti registi e scrittori sanno che il suono ha un potenziale davvero potente per accendere l'immaginazione nelle persone, anche più delle immagini a volte", dice Harlan citando Alfred Hitchcock come esempio. "Molti dei registi classici lo sapevano. Non gli è stato permesso di mostrare un sacco di cose grafiche, quindi un sacco di cose che avrebbero lasciato cadere avevano a che fare con effetti sonori. Avrebbero tagliato via e lo avresti sentito. "
Ora, Foley è parte integrante del dipartimento del suono e spesso arrotonda grandi effetti (come le esplosioni) con i dettagli che lo fanno sembrare colossale da guardare. "[Il team degli effetti] farà un grande incidente, ma i frammenti cadranno? Siamo noi ", spiega Monat-Jacobs. Ma qualcosa di curioso è accaduto anche come film, e Foley, ha continuato ad evolversi: la creazione di suoni "autentici" ha preso il sopravvento su quelli che hanno suscitato una reazione viscerale nel pubblico (qualcosa che Monty Python notoriamente parodiato con conchiglie di cocco che fungono da zoccoli di cavalli). "Le pistole non fanno davvero rumore, ma nel mondo di Foley fanno un sacco di rumore", dice Monat-Jacobs, citando "il rantolo della pistola" al centro dei film di guerra.
È così che il sedano è diventato un caposaldo dei film d'incassi d'estate, e in particolare dei film horror. Di per sé, il sedano sembra, beh, il sedano. Ma quando registrato bene e mescolato correttamente, il vegetale fibroso può suonare come un gomito che lascia il posto alle ossa. "Parte del talento lo sta eseguendo e registrandolo in un modo che è un po 'nascosto, con il sedano non riconoscibile come il sedano", dice Monat-Jacobs. Con il buon Foley, le zucche diventano crani spezzati e coni gelato come uova di dinosauro da cova a là Jurassic Park. E Jello è un must per le immagini di fantascienza: "Puoi volerlo per qualcuno se si sta trasformando, o per le pelli di lucertola o qualcosa del genere", dice Harlan.
In una breve scena che guardiamo nella sala di controllo, una certa stella viene catturata in una brutale sequenza di combattimento. Mi ritrovo a sussultare al suono di ogni pugno, anche se Monat-Jacobs aveva appena esaltato le virtù del lavorare con un materiale gommoso come il cavolo e le molte cose che si possono fare con un panno di camoscio. "Uno dei modi in cui sai che funziona è che lo riproduci dalla produzione e se si adatta perfettamente e se tutti sono come" whoa "," dice Harlan. "O provoca una risposta emotiva in te, sai che è giusto."
Mentre il cinema (e l'industria stessa) è cambiato drasticamente nel secolo scorso, Foley non ha cambiato molto. "Penso che sia interessante che Foley, in questo mondo sempre più high tech, sia ... ancora low-tech", afferma Monat-Jacobs. "Lo stiamo facendo nello stesso modo in cui è stato sempre fatto. È solo diventato più complesso. "Ciò significa che con l'avvento della tecnologia di registrazione, insieme ai loro mixer Foley, sono in grado di sovrapporre più suoni per costruire colonne sonore più grandi. Ma proprio come ai vecchi tempi, gli artisti di Foley si esibiscono ancora insieme a un film, anche se ora non è di fronte a un pubblico. Solo il mixer dietro la tavola armonica - in questo caso, Nerses Gezalyan - arriva a vedere Harlan (che era un'attrice) e Monat-Jacobs (che viene da uno sfondo radio) in azione.
Questo è anche il motivo per cui i due credono che Foley prevale in un mondo in rapida evoluzione in cui anche i tradizionali jack per cuffie stanno diventando obsoleti. "Le persone mi hanno detto da quando lo faccio, 'Un giorno non sarà rilevante'", dice Monat-Jacobs. "Ma non ottieni la performance quando lo fai." Harlan aggiunge: "C'è una differenza tra ogni passo, a seconda se ti trovi sul tallone o sulla punta. O camminare nella foresta o camminare sulle punte dei piedi perché non vuoi essere ascoltato. È ancora più conveniente ed efficace nel tempo che qualcuno esegua quelle orme di un editor da assumere per estrarre tutto da una libreria. "Molti editori hanno una libreria di suoni di Foley, ma oltre a non esserlo più efficiente, secondo il duo, usare le librerie produce suoni con meno carattere, specialmente se è fatto elettronicamente.
Gli stili low-tech degli artisti di Foley continuano a essere richiesti ed è un campo competitivo. I due si affrettano a dire che c'è una mancanza di educazione in merito alla scuola di cinema ("Sono 15 minuti in quattro anni", scherza Harlan), e gli apprendistati non spuntano troppo spesso. Ma le persone con un background di performance nella danza, nella recitazione e nella musica spesso diventano artisti di Foley. "C'è un aspetto tecnico di farlo in sincronia, ma poi devi portare qualsiasi emozione ad esso, anche", dice Monat-Jacobs.
Per molte persone, il processo di produzione e condivisione del cibo ha un peso emotivo. Ma assume un significato completamente diverso in Foley, dove, anche in un blockbuster che ha incassato oltre 1,8 miliardi di dollari e utilizzato CGI, una tazza di budino o una testa di lattuga può diventare il suono di un personaggio in flusso o angoscia. "A volte certe cose non fanno rumore, ma nel mondo del cinema, ha bisogno di avere un po 'di magia", dice Monat-Jacobs. "Farai il suono di qualcosa e sai che non è reale, ma aiuta un po 'a migliorarlo un po'." Harlan aggiunge: "E non ci spezzeremo le ossa. Mi piace il mio lavoro, ma non così tanto. "
Questa storia originariamente funzionò il 5 giugno 2018.
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