Una visita intrecciata al Museo del Capitalismo

Nell'angolo posteriore della galleria, tre pezzi di ambra brillano sotto un riflettore. Strizzo gli occhi a uno e ne distinguo un paio di forme scure. Mi aspetto insetti bloccati o materiale vegetale, reliquie di età preistorica. Invece, vedo un iPod Nano e uno scarto di una divertente confezione di Butterfinger: reliquie di questo secolo.

"Mi ricordano Jurassic Park,"Dice la curatrice Abigail Satinsky, guardando l'arte (Pezzi d'ambra, di Evan Yee) sopra la mia spalla. Lei e io siamo gli unici lì. Ho una serie di visioni in cui i futuri scienziati rimuovono con attenzione il gadget conservato, uniscono il suo materiale in un uovo di gallina e fanno un passo indietro per aspettare che la loro creazione si schiudisca, senza rendersi conto dello scempio che potrebbero causare.

Questo è l'effetto del time-warping del Museum of Capitalism, un progetto artistico che cerca di fornire una nuova visione sull'attuale periodo economico americano fingendo che sia finita. Una raccolta di "opere d'arte e artefatti", oltre che opere, come Pezzi d'ambra, che confondono la linea tra le due funzioni insieme per creare la distanza necessaria. Come recita il testo di ingresso della mostra, "Non dovremmo aspettare che le cose finiscano per esaminarle ... sin dall'inizio [,] dovremmo guardarle nel modo in cui ci viene insegnato a guardare le cose nei musei. ”

Una stanza del Museo del Capitalismo.

Il Museo del Capitalismo è la creazione di Timothy Furstnau e Andrea Steves, designer e curatori che lavorano insieme sotto il nome di FICTILIS. La prima versione del museo è stata aperta ad Oakland nel 2015, in un magazzino abbandonato. La scorsa settimana è diventata una franchigia: l'incarnazione che ho visitato è a Boston, alla Grossman Gallery, parte della School for the Museum of Fine Arts della Tufts University.

Mentre condivide un ethos (e alcune mostre) con la versione di Oakland, Satinsky dice che è la sua bestia, adattata ai particolari ritmi della sua nuova posizione. (Per esempio, una macchina di Blake Fall-Conroy eroga esattamente $ 11 ogni ora in pochi centesimi - il salario minimo di Boston - finché continui a girare una manovella.) Un'altra mostra verrà a New York alla fine di quest'anno o il prossimo.

La presunzione di ognuno di loro è la stessa: una volta entrati nella galleria, il capitalismo è finito. Non c'è traccia di ciò che potrebbe averlo sostituito: tutto quello che sai è che sei nel futuro, cercando di imparare come sono le cose. Allo stesso modo in cui altri musei potrebbero presentare una fetta rappresentativa del Rinascimento o del Periodo faraonico, le mostre espongono attentamente ciò che i curatori considerano le creazioni più significative dell'epoca.

Bacchette nel tempo.

Un caso nella Grossman Gallery contiene una serie di carte commerciali prodotte in serie che riguardano l'Operazione Desert Storm, l'operazione militare del 1991 della Guerra del Golfo guidata dagli americani. (Le carte erano "le prime mai pubblicate su una guerra mentre era in corso", spiega il testo di accompagnamento). Un muro è fiancheggiato da dozzine di libri di pianificazione finanziaria, tutti marchiati con i nomi di piccole banche che sono stati assorbiti dalla Federal Deposit Insurance Corporation (FDIC) sulla scia della crisi finanziaria del 2008.

Altre opere tentano di contestualizzare tali artefatti osservando più a lungo. Tre borse di Jordan Bennet ricreano plastica Target, Walmart e borse da 99 centesimi in pelle d'alce, l'equivalente in plastica di alcuni secoli fa. Un altro caso di Center for Tactical Magic * è pieno di una carrellata di secoli di potenti oggetti oblunghi, dalle bacchette magiche alle penne agli scanner di sicurezza e ai telecomandi TV. "Come tante tecnologie utili negli ultimi anni, le bacchette hanno subito cambiamenti, diventando sempre più ... specializzate", recita il testo di accompagnamento. "In molti casi, sono così rimossi dalle loro origini che si dimentica facilmente le loro radici".

Queste descrizioni e altri materiali scritti mostrano un tono di rimozione educato. Riassumono, condensano e teorizzano. "Nel capitalismo globalizzato, il consumo di prodotti si verificava generalmente a lunghe distanze dal luogo di origine e le persone ... spesso sceglievano i prodotti in base al loro aspetto visivo", inizia la didascalia accanto a Maia Chao Nella Shell of the Old, un'opera d'arte fatta di imballaggi in polistirolo in una straordinaria varietà di forme. Queste persone, aggiunge, sono state "definite dalle loro abitudini di acquisto e denominate" consumatori "."

Uno scaffale di guide di investimento marchiato con i loghi delle banche fallite, parte del lavoro di Michael Mandiberg FDIC assicurato.

Tutti questi trucchi e giustapposizioni ci incoraggiano a saltare nel tempo, aiutandoci a immaginare i modi in cui il nostro sistema economico potrebbe definirci in retrospettiva. Allo stesso tempo, l'ampiezza delle loro conclusioni ci ricorda l'appiattimento implicato in tutti gli sforzi per spiegare la storia: quando proviamo a guardare dentro persone del passato, cosa ci mostra il nostro punto di vista che non potevano capire? E cosa ci manca?

Come in quegli altri musei, le mostre più significative sono quelle che hanno permesso momenti per l'umanità individuale. Una raccolta di lettere di pensionamento - indirizzata a un uomo di nome Bill Pollock in occasione del suo ritiro da IBM, e raccolta da FICTILIS - "Ehi, cos'è questa merda di pensionamento in un'età così giovane e vitale?", Scrisse un amico, Chuck. "Piangi tardi e non ti preoccupare affatto", ha scritto un altro, Harold. Mentre me ne andavo, tornai a guardare la sala vuota e mi resi conto che il vuoto stesso faceva parte dell'esperienza. Il giorno dopo il Labor Day, nessuno ha tempo per andare al Museo del Capitalismo, perché tutti sono al lavoro.

*Correzione: Questo articolo in precedenza ha accreditato il caso bacchetta in modo errato. È di Center for Tactical Magic.