In 24 ore, Terzis aveva usato la macchina per stampare un libro di 50 pagine, unendo le fila di artisti e editori del 21 ° secolo che utilizzano la vecchia tecnologia per creare nuove creazioni.
Il Risograph, una macchina che si duplica come un ciclostile ma dissipa l'inchiostro come una stampante per schermi, ha fatto molta strada dalle sue umili origini del 1958 in una piccola casa a Tokyo. Originariamente inteso come più di una cortesia per le imprese giapponesi di un fenomeno di stampa, questo esterno ingombrante della macchina grigia ordinaria smentisce l'innovazione all'interno. In tutto il mondo, il Risograph viene ora utilizzato da artisti e editori indipendenti per creare zines e stampe artistiche uniche e di alta qualità. A parte l'inchiostro vibrante che usa e i costi generali relativamente bassi richiesti, insiste sull'uso dei metodi di stampa sia digitale che analogica (stampa disegni generati al computer ma i tamburi d'inchiostro devono essere gestiti manualmente), il che rende ugualmente esperienza moderna e nostalgica.
L'efficienza automatizzata del Risograph è ciò che lo ha reso inizialmente un successo tra gli uffici giapponesi, certo. Ma la velocità con cui può sputare stampe è solo una piccola parte del perché la macchina sta rinascendo.
Da sinistra: il doppio tamburo d'inchiostro in un duplicatore Risograph; fogli stampati di fresco dalla stampa. Una volta trovati principalmente in piccoli uffici, i Risograph sono ora disponibili per gli artisti su eBay. Evan Nicole BrownNel campus della School of Visual Art a New York, c'è un laboratorio di stampa dedicato esclusivamente al Risograph; uno spazio interdisciplinare per la stampa, l'editoria e la produzione di opere stampate basate su Risograph. Le pareti sono tappezzate di manifesti, il cui inchiostro sbiadito può essere definito come "vintage" se non per il rumore meccanico delle due macchine che le riprendono in tempo reale. Alcuni studenti stanno progettando le loro stampe su schermi di computer sorprendentemente privi di sbavature, mentre le loro controparti brandiscono cucitrici industriali in tutta la stanza, aspettando che le loro fustelle si asciughino prima di legarsi. In una stanza più piccola che si trova appena al di fuori di quella più grande, la Risograph più antica (ma completamente funzionale) è occupata da uno studente che sta assorbendo i suoi ultimi minuti di tempo programmato, guardando pazientemente mentre il tamburo d'inchiostro "caldo rosso" preme il suo design in vita.
La macchina Risograph funziona bruciando uno stencil di un'immagine in un master basato su fibre, che viene quindi avvolto attorno a un tamburo colorato che spinge l'inchiostro sulla carta, creando così una stampa. Simile alla serigrafia, il duplicatore di stencil stampa solo un colore alla volta; per creare un'immagine a due tonalità, la carta viene nuovamente eseguita attraverso la macchina, questa volta su un tamburo di colore diverso. Il RisoLab ha recentemente ottenuto il suo terzo e più moderno Risograph che consente di far funzionare contemporaneamente due tamburi a colori. Terzis dice che la combinazione di colori più comune è il rosa e il blu. L'inchiostro conferisce una vivida saturazione alla pagina, ed è abbastanza maneggevole da dare alle pubblicazioni indie un'impronta imperfetta e artigianale.
Una stampa Risograph che illustra la vivacità dei duotoni alternati. Pan Terzis / MEGA PressPrima che il Risograph fosse uno strumento di stampa di artisti, era una macchina nata per necessità. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, l'inchiostro in emulsione era disponibile solo in Giappone attraverso un costoso processo di importazione basato su canali commerciali inaffidabili. Questo è stato un risultato diretto della strategia giapponese di utilizzare tariffe elevate sui prodotti industriali americani ed europei, limitando così il denaro speso in materiali esterni come modo per riprendersi dal loro periodo di depressione economica. Alla ricerca di un'alternativa più economica al mercato, Noboru Hayama ha ideato "Riso", un inchiostro a base di soia ideale per la stampa a colori di alta qualità ad un prezzo conveniente.
La macchina del Risograph Hayama sviluppata in tandem con il suo nuovo inchiostro prometteva di essere un duplicatore più efficiente ed ecologico rispetto alla sua fotocopiatrice, la concorrente. Quando questa ibrida offset-laser-screen-printer è finalmente entrata nel mercato americano come prima filiale di vendita oltreoceano nel 1986, ha rivoluzionato le stampe a tiratura limitata per luoghi come scuole, chiese e aziende; per chiunque volesse stampare duplicati da 50 a 10.000 copie, il Risograph era la loro risposta.
Una tabella di colori Risograph che indica i vari inchiostri disponibili per l'uso. Il lato destro mostra colori diversi a varie percentuali di inchiostro. SVA RISO LabMatt Davis, proprietario e gestore della casa editrice Perfectly Acceptable di Chicago, ritiene che la durata relativamente breve dei Risographs sia ciò che ha permesso loro di passare dalla quasi-fotocopiatrice utilitaria a uno strumento per artisti. "Per quanto riguarda la tecnologia di fotocopiatura, i [Risographs] non invecchiano molto bene", dice. "Così sono finiti nell'aftermarket per essere molto economici, il che è stato fantastico per gli artisti che li hanno fatti fuori tutti".
Davis, che ha ottenuto il suo primo Riso gratuitamente da un ufficio postale in Ohio, dice che il mondo underground Riso sembrava "il selvaggio West" quando ha iniziato il suo studio di stampa nel 2013. Come Nichole Shinn, un quarto del collettivo editoriale di Brooklyn TXTbooks, note, il Risograph "non è mai stato concepito come un'esplorazione artistica, ma è ciò che lo rende così interessante per molte persone ... cercando di navigare in modi diversi in cui la stampante può essere utilizzata in modo creativo".
Case editrici indipendenti come Perfectly Acceptable e TXTbooks stanno contribuendo a trasformare l'aspetto granuloso della stampa Risograph in un'estetica globale. La miriade di combinazioni di colori possibili (i preferiti di Davis "menta e girasole, 100%" e Terzis che celebrano il mix di "uno qualsiasi dei colori complementari, perché quando li metti insieme vibrano davvero") fa sembrare che Risograph era destinato per il fiorire artistico da sempre. Ma il fondatore di Issue Press, George Wietor, sfida l'idea del "look" del Riso che oscura il suo scopo: "La semplicità del Riso porta un tipo specifico di pubblicazione artistica a portata di mano e mi consente di lavorare con inchiostro e carta in un modo che vorrei altrimenti ha difficoltà a raggiungere ", dice," ma sono (solo molto moderatamente) preoccupato di elevare la Riso a qualcosa di più di quello che è o, credo, dovrebbe essere - che è un mezzo di produzione piuttosto che uno stile specifico ".
Esempio di una zine stampata con risograph che onora le origini giapponesi della macchina. TXTbooksOggi puoi acquistare un Riso su eBay per poco meno di $ 1.500. Ma la macchina tanto amata non è senza i suoi limiti. La carta non patinata assorbe meglio gli inchiostri non tossici, quindi la stampa su carta lucida di lusso è generalmente scoraggiata. E la scelta del colore dell'inchiostro è limitata, anche se diverse serie di stampe sovrapposte in stile diagramma di Venn possono creare colori (anche se occasionalmente fangosi) al di fuori del tradizionale spettro di colori CMYK a cui siamo abituati.
"La mia paura è che gli artisti che usano Riso in questo modo siano una moda insostenibile", dice Terzis, "ma penso che [il Riso] debba diventare meno prezioso in modo che notiamo che qualcosa è stampato in Riso, ed è grandioso, ma che cosa [quella persona] ha fatto con questo mezzo? Perché alla fine della giornata il mezzo è neutrale. "
Un esempio di stampa Risograph fotografica. George Wietor / Issue PressC'è un intero atlante, organizzato per paese, dedicato agli editori di Risograph, alle tipografie e agli studi di progettazione che usano i duplicatori. Creata da Wietor, questa directory è solo una parte di un database Risography più grande e illustra quanto sia diventato diffuso l'impatto di questa macchina da stampa, in particolare negli Stati Uniti, in Canada e in Europa. "L'Atlas of Modern Risography ... in realtà è venuto fuori da una sorta di solitudine", afferma Wietor. "Quando ho iniziato, conoscevo solo una manciata di presse amichevoli in Europa, quindi ho iniziato l'Atlante come metodo di apprendimento di altre macchine con il pensiero che non avremmo potuto avere una comunità se non ci fossimo conosciuti esistito.”
È chiaro che la comunità è al centro della missione di RisoLab. "È una cosa meravigliosa, la pubblicazione e la stampa riguardano esclusivamente la comunicazione e la comunità", afferma Terzis. "Non puoi lavorare in isolamento, siamo tutti in un contesto sociale. Non possiamo sopravvivere da soli, abbiamo bisogno di altre persone. Penso che la stampa ti ricordi questo, specialmente la stampa Riso. "