Lo scandalo finito Sade. Attaccare il sole ambientato prima che chiunque avesse la possibilità di vedere cosa appende alle pareti, grazie a un video pubblicitario su YouTube che molti hanno criticato come il più venerato repository-capolavoro di Parigi dopo il Louvre. Nella clip, dozzine di corpi nudi si contrappongono insieme per compitare il nome Sade, lo scrittore frequentemente imprigionato, divino dissolutezza e uno dei più dodenti francesi che sia mai vissuto, che ci ha dato I 120 giorni di Sodoma e il termine "sadismo".
Questa mostra provocatoria traccia l'impatto degli scritti vietati di Sade attraverso più di due secoli di arte e letteratura. Benché raramente riconosciuto così apertamente per scatenare una rivoluzione nel pensiero del diciannovesimo secolo, ha liberato le percezioni e le rappresentazioni del nostro corpo, la sessualità, il desiderio, la violenza e l'istinto umano di base.
Roba potente, anche se la maggior parte delle persone verrà solo all'Orsay per indicare i pezzi cattivi. Sono andato con una giovane coppia francese e il loro figlio di tre mesi. Papà non voleva che la prima mostra del bambino fosse una forza corruttrice, così spinse la carrozzina verso la sicurezza dell'ala degli impressionisti. I visitatori schizzinosi e prudenti potrebbero voler seguire l'esempio, ma andiamo direttamente nelle viscere della bestia.
Man Ray, "Ritratto del marchese di Sade" (1936) (Istituto d'arte di Chicago, © Man Ray Trust / ADAGP)
Lo stesso marchese è solo un punto di partenza in questa ampia mostra curata dallo specialista Sade Annie Le Brun. La potenza delle sue parole salta fuori dalle mura dove sono state scarabocchiate alcune delle citazioni più succose, insieme a frammenti di altri autori francesi del XIX secolo che hanno colto le stesse idee. Ci sono rare illustrazioni di edizioni vietate, di André Masson tra gli altri, e una sorprendente caricatura surrealista di Sade di Man Ray. Quell'artista americano che vive a Parigi è amato per il suo marchio di erotismo iconico nelle stampe in bianco e nero, ma sicuramente meno familiare è la sua fotografia fetish esplicita.
Questo lato di Man Ray è esposto in ritratti nudi - un modello femminile nudo rilegato in cinturini di cuoio e colletto di cane, prostrato a terra sotto lo sguardo ineludibile della lente ("Nu attaché," 1930) - e in una serie di sei vignette che posano due manichini dell'artista in legno articolato in flagrante (innocentemente intitolato "Mr e Mrs Woodman,” 1927). Quest'ultimo pezzo è un po 'meno flessibile di quello che troverai nella mostra di Kama Sutra in concomitanza con la Pinacoteca.
Man Ray, "Nu attaché" (1930) (Centre Pompidou, © Man Ray Trust / ADAGP)
Tutto un po 'docile finora, davvero. Cosa, niente visceri? Il nostro buon marchese meditava a lungo e languidamente per il dolore, la crudeltà e la ferocia come sottoprodotti o anche stati complementari di passione carnale, esortandoci a togliere i limiti corporei come un serpente getta la sua pelle. Per infliggere dolore tanto quanto sopportarlo, tuttavia, bisogna prima capire il corpo.
A tal fine, una sala della mostra è dedicata agli esemplari settecenteschi delle figure anatomiche di cera iper-dettagliate che hanno affascinato Sade, tra cui alcuni esempi particolarmente inquietanti di Honoré Fragonard. Il modello del 1754 di Jacques-Fabien Gautier-D'Agoty domina lo spazio: una donna incinta, tagliata e allargata, interiora e feto pronti per l'ispezione. Deve averlo mancato a quello di Madame Tussaud. Piuttosto ironico sul muro (non letteralmente, dovrei sottolineare) è, come Balzac ha scherzato nel 1829: "Un uomo non dovrebbe sposarsi senza aver sezionato almeno una donna e studiato la sua anatomia." Nel frattempo, un l'osservazione Baudelaire ben scelta paragona l'atto di fare l'amore alla tortura o all'intervento chirurgico.
La politica di Sade "nessun dolore, nessun guadagno" trova espressione in immagini e oggetti che richiedono il nostro incessante voyeurismo e persino il rispetto. Una fotografia del 1900 raffigura una giovane donna, con le gambe legate a una sedia, che riceve dal suo punitore matrone un brutale capezzolo con le tenaglie metalliche. I ritratti più disgustosi di Goya della cosiddetta tortura disumana, dello stupro e del cannibalismo, danno anche un'occhiata.
'Sade. Attacking the Sun 'al Musée d'Orsay di Parigi (foto di Nicolas Krief)
Ovunque ci sono ricordi della natura bestiale dell'uomo, tra cui scarabocchi di Picasso raramente esibiti di un nudo reclinato gradito da un pesce addestrato cunnilingus; L'inchiostro di Klemm che disegna una donna e un leopardo alle prese con il 69, indubbiamente l'esibizione più adorabile; e la scultura di schiavitù del 1965 di Jean Benoît del bulldog assetato di sangue e depravato dal poema in prosa del 1869 di Isidore Ducasse Lautréamont Les Chants de Maldoror, rivestito in pelle, coperto di punte di vetro rotto e dotato di un pene umano a grandezza naturale.
Affrontare la religione è un must, dal momento che la posizione di Sade sulla Chiesa è stato uno dei fattori principali del perché ha sempre evitato il carcere, godendosi le violenze sessuali mentre condannava il sistema di credenze che lo avrebbe condannato per questo: "L'idea di Dio è l'unico errore per cui non posso perdonare l'umanità ". All'interno di queste mura troviamo scene di stupri papali, suore che saltellano, e una fotografia di un'offerta femminile di S & M legata a un crocifisso ... Il modo sbagliato. Ma per me, il tema è riassunto più elegantemente nella fotografia del 1930 di Man Ray Preghiera.
La mostra è una piccola luce sul contenuto saffico: il pene regna sovrano, soprattutto verso le stanze finali, momento in cui tutto degenera in qualcosa di carnevalesco. Incisioni di peni allegorici del 1760, acrobati femminili titillanti a cavallo dei membri eretti dei suoi due osservatori urinanti ("Pièce acrobatique" di Carl Schleich,” 1820). Falli in peltro finemente lavorati, completi di meccanismo a pistone, segnati "provvidenza di vedove e suore", circa 1800. E i miei preferiti personali: phenakistiscope del pene - dischi colorati e modellati che ruotano per formare un'immagine, per la quale non è richiesta alcuna immaginazione. Le riproduzioni avrebbero venduto come hotcakes nel negozio di articoli da regalo.
Forse non è una grande mostra di prima data, ma sicuramente una conversazione iniziale.
Alfred Kubin, "La Femme à cheval [Die Dame auf dem Pferd] "(1900-1901) (Städtische Galerie, © Eberhard Spangenberg / ADAGP)
Max Ernst, "Une semaine de bonté ou les Sept Éléments capitaux, le rire du coq, " Édition Jeanne Bucher, Parigi, 1934 (© Galleria Ubu, New York e Galerie Berinson, Berlino)
Charles Amédée Philippe van Loo, "Portrait in buste du jeune marquis de Sade" (1760-1762) (© Foto Thomas Hennocque)
Sade: Attaquer le soleil (Sade. Attacking the Sun) è al Musée d'Orsay fino al 25 gennaio 2015.
I feticisti di Sade possono anche vedere il notevole manoscritto originale di 12 m di 120 giorni di Sodoma in una seconda mostra di Parigi dedicato allo scrittore sbarazzino: Sade, marchese delle tenebre, principe di luce all'Institut des Lettres et des Manuscrits.