Quando Angus Vail, un gestore di spazio musicale e artistico, pensa di rivitalizzare Shakespeare, però, non si concentra sul "chi" o sul "cosa", ma sul "dove". L'anima di quei drammi immortali, pensa Vail , si esprime al meglio nel primo ambiente in cui sono stati mai mostrati: un teatro all'aperto, dove si può piovere, sputacchiare o versare, e il pubblico e i giocatori sono praticamente vicini abbastanza da toccarli.
Il suo attuale progetto, il contenitore Globe, mira a riportare questa secolare esperienza teatrale, ma utilizzando un materiale e una posizione che probabilmente Shakespeare non riconoscerebbe: un gruppo di container riciclati, impilati uno sopra l'altro in un lotto vuoto in Detroit.
Una ricostruzione congetturale dell'originale Globe Theatre. Groundlings si trovavano nel cortile (etichettato "B"). C. Walter Hodges / Biblioteca Folger Shakespeare / Pubblico dominioCome la maggior parte delle persone, Vail è stato presentato a Shakespeare qualche volta intorno alla scuola media, quando il suo insegnante ha ascoltato la lezione Antonio e Cleopatra su un disco in vinile. "Ero annoiato dalle lacrime", dice. Non ci ha pensato fino a qualche anno dopo, negli anni '80, quando viveva a Londra e ha iniziato a frequentare la linea di attesa della Royal Shakespeare Company. "Pagheresti cinque sterline, e andrai a vedere Jeremy Irons, o Anthony Hopkins," dice Vail. "Sono diventato un po 'un fanatico di Shakespeare."
Dopo il 1997, ha trasferito il suo patrocinio al Globe di nuova apertura di Londra: una ricostruzione in scala ridotta dell'originale Globe Theatre, dove sono state presentate in anteprima molte delle opere di Shakespeare, e dove la sua compagnia teatrale, Lord Chamberlain's Men, ha mantenuto la residenza. Il nuovo Globe, come il vecchio, è open-air, con poca separazione tra i giocatori e il pubblico, o tra entrambi e il mondo esterno. Un piccione, dice Vail, una volta si pavoneggiava e si agitava sul palco giusto in tempo con il soliloquio del V atto di Macbeth. A volte una vera tempesta si avvicina La tempesta.
Qualcosa ha cliccato. "Vedere Shakespeare in the Globe è davvero diverso", dice. "Non lo fai Frazione stando su un palcoscenico, andando "Essere o non essere?" nell'oscurità ... il pubblico diventa quasi parte dell'azione. "Uno spettacolo di alta energia al nuovo Globe potrebbe avere 600 persone vicino al palco, bere birra e sghignazzare gli attori, non diversamente dai" groundlings del 17 ° secolo " "Chi ha pagato un penny per stare nel cortile del teatro originale e urlare durante i combattimenti con la spada.
L'esterno del Globe Container sarà coperto da una rete metallica per una certa quantità di protezione dalle intemperie. Jonathan Go / Container Globe"Diventa caotico", dice Vail. "Più vivo, più interattivo, più viscerale, più kick-in-the-balls. Stavo dicendo: "Santo cielo! Questo è come il punk rock ". Non vedrai mai la stessa performance due volte. "
Intorno al 2012, questo parallelo ha ispirato Vail, che ama il punk quasi quanto Shakespeare, per iniziare a lavorare negli Stati Uniti per portare un teatro in stile Globe. (La cosa punk ha anche inghiottito pesantemente gli sforzi di branding.Quando Vail ha tenuto un TEDx Talk sul Container Globe l'anno scorso, indossava una maglietta Ramones-esque, con i nomi dei membri della band sostituiti da "HAMLET", "LEAR, "" MACBETH "e" OTELLO. ") Ha scelto un posto nell'Highland Park di Detroit, citando la storia industriale della città, gli sforzi di ripresa economica e l'attuale rinascita artistica.
Un rendering di uno spettacolo punk Globe Container. Jonathan Go / Container GlobeVail sa che nessuno dei suoi obiettivi - rendere Shakespeare rilevante per l'era moderna e costruire uno spazio pubblico fuori dai container marittimi - è particolarmente singolare. Ma la combinazione, insiste, è meno zeitgeisty di quanto non sia fortunata. Il palco dell'originale Globe Theatre era lungo 42 piedi e un container standard di grandi dimensioni misura 40 piedi.
Nel frattempo, un container più piccolo misura 20 piedi, la giusta dimensione per una galleria di posti a sedere. Poiché le dimensioni si risolvono, la costruzione del teatro implica semplicemente la sistemazione di contenitori sempre più piccoli in vari stack, come blocchi di costruzione. "È successo proprio così", dice Vail. "Gli dei contenitori lo hanno ritenuto così."
In questo momento, il team del progetto è in procinto di fabbricare i contenitori. La costruzione vera e propria comincerà questa primavera, seguita, si spera, dalle prime esibizioni. Mentre prosegue la pianificazione e la prototipazione, afferma, sono emerse altre coincidenze: le superfici corrugate dei contenitori, a quanto pare, sono adatte sia al suono riflettente che diffondente, proprietà acustiche invidiabili per un teatro. Il Globo originale fu costruito con legname salvato da un altro teatro; il Container Globe incorporerà contenitori usati, trasformati per la loro nuova vita dall'artista locale Ferrous Wolf.
Uno dei primi modelli del Globe Container, decisamente non in scala. Jonathan Go / Container GlobeI contenitori offrono anche alcuni vantaggi che mancano all'originale e ai nuovi Globes, afferma Vail. Rispetto ad altri materiali da costruzione, sono piuttosto economici, risparmi che il teatro può quindi trasmettere ai clienti. (I posti più economici saranno, naturalmente, direttamente nella parte anteriore.) La loro modularità consente la riconfigurazione fisica e la portabilità, qualcosa che Vail spera di esplorare se, mentre progetta, finisce per costruire più Container Globes in più città.
La loro estetica lo colpisce anche come più neutrale, consentendo vari tipi di prestazioni. "Possiamo averlo acceso in un modo e sarà un pazzo Thunderdome, come Mad Max," lui dice. "Possiamo illuminarlo in un altro modo e farlo sembrare molto più classico." Altri teatri, dice, sono meno camaleontici: "È molto difficile fare uno show death metal in un Globe di legno." Forse è una ragione sufficiente per costruire un nuovo uno.