Una troupe di San Francisco sta vivendo delle opere barocche dimenticate

Vieni per il liuto gigante. Resta per il tritone a torso nudo in paillettes.

Tale potrebbe leggere un annuncio per la compagnia d'opera di San Francisco, Ars Minerva. Peccato che questa troupe appena nata, che esegue un'opera dimenticata dal periodo barocco (1600 - 1750) e stia entrando nella sua quarta stagione, non può permettersi molto con la pubblicità. Le linee di tag abbonderebbero: Vieni per la musica appena esumata del 1600. Rimani per i sottotitoli che usano parole come "Amico". O la fotocamera Polaroid puntello. O il-è quello di un aereo?

(Sì.)

Colorate, vivaci, giovanili, sexy, queste opere sono confezioni. Erano morti e sepolti; ora lo sono vivo.

Campioni per Ifigenia.

"Dico molto spesso che è un'avventura umana", dice Céline Ricci sul fatto di far rivivere queste opere del 17 ° secolo che erano esse stesse revival di miti greci. Prima di fondare e diventare direttore esecutivo e artistico di Ars Minerva, Ricci ha avuto una carriera attiva come mezzosoprano. Per un breve periodo prima, lei era una studentessa di archeologia alla Sorbonne-fitting, data la sua attuale fascinazione per i resti dell'opera. "Le trame di queste opere sono molto spesso da 2.000 anni fa o 2.500 anni fa. Poi sono visti attraverso gli occhi del 17 ° secolo. Poi c'è questo silenzio di circa 300 anni. E poi ci siamo noi. "

L'avventura non è solo storica; sta succedendo al presente. Ars Minerva, il cui nome onora la dea etrusca della saggezza, del lavoro e dell'arte, può noleggiare solo una settimana di prove nella sua sede di performance prima di una produzione. A volte i cantanti arrivano non conoscendo la loro musica. Il supporto tecnico a volte non è così esperto come pretende di essere. Buchi nella preparazione sono stati scoperti troppo vicino al tempo di posa.

Céline Ricci detiene un componente di costume piumato da Le Amazzoni.

Prendi i costumi. La produzione di Ars Minerva per la terza stagione Circe, l'ultima esibizione nel 1665, era a due settimane dalla sua "prima del mondo moderno" quando un veterano di trent'anni del negozio di costumi dell'opera di San Francisco incappò in una pubblicità per volontari che Ricci aveva inserito su Craigslist. Matthew Nash è stato a corto di concerti e cerca di fare rete. Lui ha risposto.

"È stato fantastico", ricorda Ricci. "Pensavo che non fosse un essere umano. È stato mandato da alcune forze dell'universo per aiutarci. "

"Sono andata ad incontrare Céline nel suo appartamento con la costumista", dice Nash. "Dovevo aiutare a finire i vestiti. Bene, niente era stato avviato. Erano due settimane prima della prova generale ".

In una settimana, Nash, specializzato in costumi per uomo, fantasia, taglio e vestiti per CirceSono cinque personaggi maschili. Ha anche ricostruito l'abito che Ricci, cantando il ruolo del protagonista, doveva indossare: lo sforzo precedente era stato cucito in una striscia di Mòbius. Dice il drappeggiatore che ha trascorso trent'anni a realizzare costumi da 10.000 dollari in uno dei più grandi teatri d'opera di questo paese, "Non ho mai sbattuto cose del genere in vita mia".

Matthew Nash (a sinistra) e il costume da Merman per cui ha creato Circe.

Per Ifigenia in Aulis, La produzione della quarta stagione di Ars Minerva che sarà presentata in anteprima il 30 novembre, Nash è stata promossa da Godsend a costumista. Ogni stanza nella sua casa-studio è attualmente cosparsa di bulloni di stoffa dai colori gioiello. I costumi renderanno omaggio alle tre radici temporali dell'opera. Ci saranno maschere greche, abiti barocchi e una tuta di velluto a goccia di cavallo che richiama il recente ritorno dei pantaloni Hammer.

"Come ogni azienda, ci sono stati molti dolori in crescita", dice il direttore d'orchestra e clavicembalista Derek Tam con un sorriso diplomatico. Tam ha fatto parte di Ars Minerva sin dal suo inizio, dirigendo i suoi cantanti e una piccola orchestra di violini, violoncello e teorico (il suddetto liuto gigante) dalla sua tastiera. "Penso che un sacco di emozioni" - l'avventura di Rci è l'eccitazione di Tam - "è solo perché è così nuovo. Stiamo creando i nostri script. "

E i loro stessi spartiti musicali. Quando si tratta di montare opere dimenticate, la prima sfida risiede nel materiale originale. La Biblioteca Marciana di Venezia ospita centinaia di manoscritti di opere dimenticate. Sono difficili da leggere, annotate in chiavi passate e secondo pratiche di performance arcane. Complicando le questioni, furono gettati in fretta. Tam dice che a volte puoi trovare intere sezioni scritte nella chiave sbagliata.

Per selezionare il repertorio di Ars Minerva, Ricci esamina attentamente gli stack di microfilm della biblioteca e fa la sua migliore ipotesi su quale colonna sonora abbinerà bella musica a storia potente. Poi vengono trasposti, inseriti nella nomenclatura musicale contemporanea. Di recente Tam ha trascorso 100 ore a preparare IfigeniaPunteggio per il suo debutto.

Locandine di Ars Minerva spettacoli di un tempo.

Non c'è alcuna garanzia che tutto quel tempo con la spazzola fossile scoprirà un tesoro. Ma finora, Ars Minerva è stato fortunato. Nel Cleopatra, La prima produzione della compagnia, Ricci, portò alla luce una Cleopatra che, contrariamente alla sua solita storia, riceve una nuova prospettiva di vita oltre a un nuovo amante alla fine. Il titolare Circe ha un appetito sessuale così famelico e così soddisfatto che potrebbe far arrossire persino un progressivo color francescano. Poi c'è il triangolo amoroso LGBTQ in cui Ricci ha scoperto Le Amazzoni nelle Isole Fortunate. Il Numidio maschile "femminile" e la femmina "maschile" Auralba sono entrambi desiderosi di Florinda, che è bisessuale.

"Una trama nel 1680 si occupa di lesbiche e va bene, è davvero fantastico", dice Tam.

La scena di Ars Minerva era fumosa. E non solo per passione, si scopre. Le scene romantiche defibrillano quello che fino a quel momento era un polveroso spartito musicale che decadeva su uno scaffale.

"Forse ho qualcosa sulla morte", si chiede Ricci con una risata.

Forse lei lo fa. Per Ricci, Ars Minerva parla di dare tempo e respiro alla musica ancora degna. Si tratta di stare sul palco e cantare un'aria cantata l'ultima volta secoli fa. Si tratta di connettersi a quel cantante precedente attraverso il tempo e il luogo, e di connettersi a quella dea greca ancora precedente, la cui storia condividono ora tutti.

"Questo filo che abbiamo tra tutti noi esseri umani in passato, attraverso millenni, sono molto affezionato a questo", afferma Ricci. "Questa è la cosa: niente e nessuno muore mai."