Questa Land Art australiana premiata è progettata per alimentare 900 case

L'11 ottobre, la Land Art Generator Initiative (LAGI), un concorso biennale sostenibile di arte terrestre, ha annunciato il suo vincitore del primo posto per il 2018. Il design vittorioso è un baldacchino giallo avvolto in energia, drappeggiato come una pista traslucida nel cielo, e destinato aleggiare su un parco popolare in uno dei principali centri urbani di Melbourne.

Ogni due anni, la competizione riunisce squadre composte da architetti paesaggisti, ingegneri, designer e sostenitori delle energie rinnovabili, che creano ipotetiche opere di arte pubblica per una città scelta. La land art ha lo scopo di abbellire e alimentare l'ambiente urbano, come un modo per garantire un futuro più pulito. Dopo essersi concentrati su Dubai e Abu Dhabi (2010), New York City's Freshkills Park (2012), Copenaghen (2014) e Santa Monica, California (2016), la competizione di quest'anno si è concentrata su Melbourne, in Australia. Centinaia di proposte sono state presentate da più di 50 paesi.

St. Kilda's Triangle, una località balneare di Melbourne con una storia di sviluppo ricca ma alquanto indecisa, era lo spazio pubblico da non sottovalutare. Il Triangolo è circondato da vari punti di riferimento culturali, il più notevole dei quali è Luna Park, una zona fieristica in cui entri camminando nella bocca di una gigantesca faccia arrabbiata. Si chiama la proposta di arte pubblica vincitrice di quest'anno Accendere, un cenno del capo alla promessa del progetto che, se implementata, illuminerà 900 case a St. Kilda, il Palais Theatre e un parco pubblico e un centro culturale recentemente ridisegnati nelle vicinanze. Ma la bellezza di una proposta così forte e colpire è davvero che potrebbe esistere oltre la sua posizione assegnata e fissare il cambiamento climatico attraverso il suo uso creativo del mondo naturale.

Il famoso Luna park di Melbourne di notte. Donaldytong / (CC BY-SA 3.0)

Il primo team, basato a Melbourne, composto da designer e ingegneri di NH Architecture, Ark Resources, John Bahoric Designs e RMIT University, ha fatto un punto per fare un diagramma di Venn delle loro competenze in modo da non incasellarsi in una forza particolare . Il risultato fu un felice connubio di empatia ambientale, scelte ingegneristiche intelligenti e un'estetica audace ma organica.

Lodato per il suo mix di bellezza e praticità, Light Up's il design incorpora "energia solare, eolica e tecnologie di celle a combustibile microbico per produrre 2.220 MWh di energia pulita all'anno per St. Kilda nella città di Port Phillip ... questo è rinforzato con una quantità nominale di energia raccolta quando soffia il vento attraverso il baldacchino ondeggiante, e dalle radici delle piante che utilizzano le celle a combustibile microbico ", affermano i co-direttori di LAGI Elizabeth Monoian e Robert Ferry. Poiché lo stoccaggio di energia è generalmente un problema per quanto riguarda le energie rinnovabili, "il progetto propone di incorporare 107.000 celle di batterie EV usate (da 50 auto completamente elettriche) all'interno dei corrimani delle strutture del ponte, preservando le risorse naturali estendendo la durata delle batterie che non sono più utile per le auto. "

Pre-design, Mike Rainbow, membro del team vincente, afferma di aver visitato il Triangolo di St. Kilda per "capire le restrizioni" del loro ambiente, che si è dimostrato entusiasmante a causa del teso contraccolpo che la comunità e il governo dello stato hanno avuto nello spazio pubblico: "Sembrava un'opportunità per sbloccare un po 'di impasse tra il governo locale e la comunità", afferma Rainbow. Il team si è sfidato a "costruire qualcosa che fosse dentro e del paesaggio come se fosse intrinseco ... quindi non era come se potessi prenderlo e metterlo da qualche altra parte perché era radicato in quella infrastruttura locale".

Il team ha proposto un futuro sguardo al Triangolo di St. Kilda. Per gentile concessione di Land Art Generator Initiative

Forse più importante del celebrare la grande fantasia alle spalle Accendere, sta navigando nello stato altamente politicizzato della sostenibilità in Australia e sta trovando il modo di farlo davvero costruire. Ad oggi, nessuna proposta LAGI, vincente o meno, è stata pienamente realizzata. Rainbow lamenta questo aspetto teorico del lavoro nella progettazione e ingegneria energetica sostenibile. "Era qualcosa che volevamo interrompere, volevamo trovare un concetto che stimolasse LAGI dall'agenda artistica, ma che stimolasse anche i potenziali stakeholder che sarebbero in grado di aiutare con finanziamenti e investimenti e con quelle altre caratteristiche", dice. "Eravamo molto consapevoli di offrire un design che pensavamo sarebbe stato costruibile e finanziabile".

I co-fondatori dell'iniziativa affermano che le proposte di attuazione richiederebbero "partnership tra il settore energetico, la città e lo stato, i gruppi comunitari e le istituzioni culturali".

Nel frattempo, il mondo affronta una situazione climatica sempre più disperata. Nel 2017, l'1,4 percento in più di anidride carbonica è stato rilasciato a livello mondiale rispetto all'anno precedente, e il recente rapporto intergovernativo sui cambiamenti climatici delle Nazioni Unite ha raccomandato al nostro mondo di ridurre il 45 per cento delle emissioni di carbonio entro il 2030 per raggiungere lo zero netto entro il 2050. La speranza è quella soluzione le opere d'arte pubbliche basate oscilleranno il pendolo nell'altra direzione. "L'arte ha il potere di creare trasformazioni culturali e la trasformazione culturale precede la trasformazione infrastrutturale", affermano i co-fondatori di LAGI. "Quindi è tempo che i creativi facciano da guida."