Geoff Manaugh, creatore di BLDGBLOG e autore di Una guida per ladri alla città, è uno scrittore e un educatore di architettura e design con un particolare interesse per uno stile colloquialmente definito "retro-futurismo". In generale, il retro-futurismo si riferisce all'esplorazione di visioni obsolete del futuro. The Theme Building è un perfetto esempio del concetto.
"È stato progettato quando gli aeroporti erano così futuristici come lo" spazioporto "di Richard Branson nel deserto del New Mexico è oggi", spiega Manaugh. In questi giorni, il complesso appare affascinante Jetsons-esque.
Autore Geoff Manaugh al di fuori del Bradbury Building. Eric Berry Sebbene la pratica di predire e progettare per il futuro sia esistita per tutto il tempo della storia documentata, a Los Angeles è spesso associata al boom economico del 20 ° secolo che ha dato alla città il suo impulso al palcoscenico globale.
Con l'input di Manaugh oltre a qualche nostro suggerimento, abbiamo preparato un itinerario di tre giorni per guidare la tua esplorazione delle più intriganti gemme retro-futuriste di Los Angeles come parte di un nuovo film, Three Obscure Days..
Che tu sia incline all'architettura o semplicemente curioso del design idiosincratico di Los Angeles, visitare queste reliquie lungimiranti ti lascerà con una nuova prospettiva sul passato, il presente e il (retro) futuro della città.
Giorno 1 Ordine del giorno:
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Ecco gli straordinari interni del Bradbury Building
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Avventurarsi sul letto del fiume L.A.
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Esplora gli insoliti interni in cemento del Westin Bonaventura
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Fai una visita all'edificio Coca-Cola a forma di piroscafo
Una vista interna del Bradbury Building. Eric BerryThe Bradbury Building
Inizia da uno dei primi esempi di retro-futurismo a Los Angeles. Aperta nel 1893, la facciata ordinaria dell'edificio Bradbury racchiude uno degli interni più straordinari del mondo. Sormontato da un tetto in vetro, i dettagli ricercati della corte interna e la scala ambiziosa sono caratterizzati da una varietà di stili architettonici, lasciando l'impressione che lo spazio sia un'epoca passata e un futuro che deve ancora venire.
Questo sentimento non è stato perso dagli scenografi di Blade Runner. Rilasciato nel 1981 e ambientato a Los Angeles nel 2019, il film stesso è un artefatto retro-futurista. Essendo la casa d'atmosfera di uno dei personaggi principali del film, The Bradbury Building è protagonista nel film ed è diventato strettamente associato alla sua visione del futuro.
Blade Runner associazioni a parte, il Bradbury Building ha sempre avuto un rapporto con il retro-futurismo. Manaugh cita un passaggio del romanzo del 1888 dell'autore di fantascienza Edward Bellamy Guardando indietro che descrive una struttura nell'anno 2000: "Ero in una vasta sala piena di luce" scrisse Bellamy, "ricevuto non da solo dalle finestre su tutti i lati, ma dalla cupola, il cui punto era un centinaio di piedi sopra." Si pensa che il libro abbia ispirato l'architetto Bradbury Building George Wyman.
"Sembra rappresentare una visione dell'architettura che non è andata avanti", dice Manaugh del Bradbury Building. L'incapacità dell'edificio di influenzare l'architettura è esattamente ciò che lo rende un esempio di retro-futurismo.
Una vista dal letto del fiume LA. Eric Berry Fiume Los Angeles
Vicino al Bradbury Building, nel centro di Los Angeles, si può accedere al fiume Los Angeles. Saresti perdonato per aver immaginato il fiume L.A. come qualcosa che non è. Spanning 48 miglia attraverso la contea, il L.A. "River" è una struttura in cemento colossale effettivamente costruita per contenere il fiume e prevenire le inondazioni in città.
Una popolare location per il suo aspetto distopico, la storia del fiume L.A. presenta anche una curiosa visione del futuro. Negli anni '30, Los Angeles fu afflitta da una serie di inondazioni imprevedibili. Dopo una catastrofe che ha ucciso oltre 100 persone nel 1938, il Corpo degli ingegneri dell'esercito degli Stati Uniti è stato arruolato per affrontare l'epica sfida di proteggere i cittadini della città.
L'impresa fu un'impresa di proporzioni aliene che sfidava le nozioni di ciò che gli esseri umani erano in grado di raggiungere. Ma negli anni successivi, la meraviglia tecnologica e lungimirante è diventata una reliquia obsoleta di un'epoca in cui l'ambientalismo era di scarsa importanza. Negli ultimi anni, i piani per migliorare l'impronta ecologica dell'area hanno guadagnato aderenza, inaugurando una nuova era di sviluppo per il fiume L.A..
The Westin Bonaventure. Eric BerryWestin Bonaventure
Nonostante sia il più grande hotel di Los Angeles, è facile trascurare il Westin Bonaventure sullo skyline del centro di Los Angeles. A differenza di molti esemplari del retro-futurismo, il suo aspetto si allinea con uno sguardo che ha dominato i paesaggi urbani nell'ultima parte del XX secolo. Ma come dimostra il Bradbury Building, le facciate possono essere ingannevoli, e nel caso del Westin Bonaventura, questo era probabilmente intenzionale.
Progettato nel 1976 da John C. Portman, Jr. (architetto e sviluppatore noto per il suo lavoro negli uffici e negli hotel), il Westin Bonaventure divenne un argomento preferito dai teorici della critica grazie al suo design strategico.
Atria tortuosa del Westin Bonaventura. Eric BerryPer il critico postmoderno Frederic Jameson, il Bonaventura rappresentava un tentativo architettonico di mantenere il mondo fuori e di contenerlo dentro di sé. "Ora si vorrebbe piuttosto sottolineare il modo in cui la pelle di vetro respinge la città all'esterno", ha scritto in Postmodernismo, o, La logica culturale del tardo capitalismo. Nel frattempo, i servizi, gli spazi commerciali degli affari e le vaste strade tortuose e sconnesse scoraggiano i visitatori dall'andare.
Manaugh mette in guardia dal considerare idealistiche tutte le rappresentazioni del retro-futurismo. Costruito in un periodo in cui Los Angeles stava attraversando una fase di recessione economica e gli abitanti stavano fuggendo verso la periferia, il progetto di Bonaventura presenta una visione cupa del futuro. Ma dato che la sua presenza è più sentita nei circoli letterari che nei cantieri, il Bonaventura è un luogo affascinante da visitare per contemplare un futuro che, per fortuna, non è mai venuto per essere.
L'edificio della Coca-Cola. Eric Berry Edificio della Coca-Cola
Dirigendosi verso la periferia della zona del centro cittadino, si è colpiti dalla vista di una nave a vapore in bacino di carenaggio. Costruito per imitare un'imbarcazione di lusso, l'edificio Coca-Cola è un esempio dell'architettura Streamline Moderne, una forma tardo dell'Art-Deco che a volte utilizzava tocchi nautici. Al di là di questa associazione, la ragione per la forma della pianta di imbottigliamento è perfettamente sconcertante.
Una caratteristica nautica nell'edificio della Coca-Cola. Eric BerryConcepito nel 1939 - un anno che gli studiosi del cinema citano spesso come l'anno in cui il cinema ha raggiunto il suo apice - Manaugh offre una connessione a Hollywood per aiutare a dare un senso alla forma dell'edificio.
"Questo edificio sta giocando a vapore", ragiona. "Il fenomeno di creare edifici per apparire come qualcosa che non sono, continua," è parte di ciò che rende la città così stimolante. Puoi essere quello che vuoi qui, anche gli edifici ci sono dentro. "
Manaugh indica anche un'utilità economica nella nozione di falsità. Edifici, angoli delle strade e tratti di terra che sembrano fuori luogo a Los Angeles sono luoghi di ritrovo attraenti per registi vincitori di denaro.
Giorno 2 Ordine del giorno:
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Hunt per parti di razzi presso Norton Sales, Inc.
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Acquista per eleganti articoli Mid-Century a MIDCENTURYLA
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Fai un aperitivo a bordo piscina presso Viviane
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Visita la stazione di servizio Union 76 ("Googie")
Norton Sales, Inc. storefront.Norton Sales, Inc.
Inizia la giornata a North Hollywood presso Norton Sales, un luogo che dal 1962 rifornisce scienziati di missili, scenografi di Hollywood e appassionati di auto d'epoca con forniture di veicoli spaziali. Aperto da un ristoratore che aveva iniziato a comprare pezzi di razzi alla fine degli anni '50, L'attività di Norton Sales è esplosa quando la corsa spaziale è decollata e Los Angeles è diventata un hub per gli appaltatori spaziali e della difesa.
A partire dagli anni '60, il budget di spesa federale della NASA si è notevolmente ridotto e l'industria aerospaziale si è in gran parte trasferita nel sud. Sebbene il negozio riceva ancora affari da aziende come SpaceX, oggi è principalmente dedicato agli scenografi. Il proprietario Carlos Guzman cita una recente rinascita di film incentrati sullo spazio (pensa Figure nascoste, o il Guerre stellari rinascita) che hanno tenuto il negozio in fermento.
Per i principianti di razzi, gli interni cavernosi di Norton Sales pieni di misteriosi metalli possono a prima vista sembrare intimidatori. Ma Guzman (e il gatto amichevole del negozio, Midge) sono desiderosi di accogliere i visitatori e rispondere a lungo alle domande. Da non perdere i motori situati nella parte anteriore del negozio: provengono dal programma spaziale Apollo originale.
Il muro delle sedie del MIDCENTURYLA. Eric Berry MIDCENTURYLA
A soli dieci minuti di auto da Norton Sales, MIDCENTURYLA è specializzata in un altro tipo di articoli degli anni '50 e '60: mobili. In particolare, il tipo di arredamento che ha dominato i blog di design e i sofisticati salotti dei proprietari di case per la maggior parte degli ultimi due decenni. Anche se lo stile moderno della metà del secolo scorso non è mai caduto di moda nel sud della California, il proprietario David Pierce punta a Uomini pazzi come un'influenza sulla rinascita dello sguardo.
Camminando nel magazzino, uno è immediatamente pavimentato da una parete alta del soffitto di sedie di legno. Dati i prezzi che le sedie in teak di questo tipo possono recuperare, è scioccante vederli in un tale volume e ricordare quanto fossero comuni i pezzi desiderati una volta.
I pezzi al MIDCENTURYLA offrono un quadro complesso del rapporto di Los Angeles con il modernismo del Medioevo. Sebbene i divani, le scrivanie, le lampade e le sedie in vendita al MIDCENTURYLA incarnino i dintorni che associamo alle case di Los Angeles negli anni '50 e '60, la maggior parte dei pezzi del negozio sono importati dall'Europa.
Manaugh cita il trasferimento di molti architetti europei a Los Angeles negli anni precedenti e successivi alla seconda guerra mondiale, come aver accelerato la mania modernista della città. Mentre il design del Mid-Century è diventato di nuovo "moderno", sembra che la sua influenza europea non sia diminuita.
A bordo piscina a Viviane. Elizabeth HorkleyViviane
Lascia che il sogno della metà del secolo rimanga un po 'più a lungo a Beverly Hills presso Viviane, un ristorante e bar situato all'interno dell'Avalon Hotel. Lo storico hotel boutique un tempo ospitava i reali di Hollywood come Lucille Ball e Desi Arnaz. Marilyn Monroe l'ha chiamata a casa per tre anni.
Ridisegnato nel 2015, i pastelli rigogliosi di Viviane, la geometria pulita e gli spazi aperti offrono una versione retro-idealizzata del passato (il Los Angeles Times una volta ha descritto l'arredamento del ristorante come "il sogno di New Yorker di Beverly Hills").
Al servizio di piatti americani di lusso e cocktail ispirati agli anni Cinquanta, Viviane è il perfetto ritorno al tipo di stile di vita che assorbe i cocktail a bordo piscina, a mezzogiorno, ormai passato da molti americani.
Stazione di servizio Union 76 illuminata di notte. Elizabeth HorkleyStazione Union 76
Termina la giornata con una breve passeggiata fino alla stazione di servizio Union 76 all'angolo di North Crescent Drive e Santa Monica Boulevard. La stazione è un perfetto esempio di architettura Googie, un movimento di design generato dall'esplosione della cultura automobilistica negli anni '50 e la necessità per le imprese lungo le strade di catturare le attenzioni dei conducenti. Costruito da Gin Wong (un architetto associato allo stesso team responsabile del Theme Building di LAX), il progetto era originariamente previsto per un luogo più vicino all'aeroporto per fungere da una sorta di appendice visiva.
Secondo un rapporto stilato dal Consiglio comunale di Beverly Hills, le vendite sono aumentate da 100.000 a 150.000 galloni di gas al mese quando la stazione di servizio Googie ha sostituito una precedente struttura più convenzionale. Nel caso della stazione di servizio Union 76, l'architettura Googie ha raggiunto il suo scopo.
Giorno 3 Ordine del giorno:
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Guarda l'arte contemporanea e l'ultima mostra al LACMA
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Prendi un boccone da Norm's Diner
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Fermati al sito petrolifero di Cardiff
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Visita l'iconico edificio a tema di LAX
Edificio BCAM del LACMA. Eric Berry LACMA
Inizia il tuo ultimo giorno al Los Angeles County Museum of Art (LACMA), una meraviglia modernista progettata da William Pereira che risale al 1965. Il complesso di edifici del museo è un luogo magnifico per vedere opere d'arte create contemporaneamente al design del XX secolo movimenti. E per il retro-futurista, l'ultima collaborazione di LACMA con Pacific Standard Time merita una visita.
Un progetto finanziato da Getty dedicato all'esplorazione dell'arte latina a Los Angeles, il recente lavoro di Pacific Standard Time con LACMA ha presentato una complessa, stimolante e spesso sorprendente prospettiva della storia intrecciata di Los Angeles con il Messico. Trovato in Traduzione: Design in California e Messico, 1915-1985 non fa eccezione.
Distribuito in quattro sezioni, l'esposizione presenta reperti legati a opere del periodo retrovisore come la Casa di Hollyhock e le Case di Ennis: strutture lungimiranti progettate da Frank Lloyd Wright e profondamente indebitate dell'antica architettura Maya.
In un'altra sezione, i doppi pezzi esplorano i boom automatici simultanei di Messico e Los Angeles. Uno studio per un enorme murale lungo la strada presso l'Università Nazionale Autonoma del Messico è appeso a fianco di uno schizzo per Googie's, l'omonimo coffee shop del movimento.
La segnaletica distintiva di Norm. Eric Berry Norm's Diner
Norm's Diner è uno degli unici circa otto ristoranti Googie ancora in piedi a Los Angeles. Progettato dagli architetti Louis Armet ed Eldon Davis nel 1957, il design del ristorante è il tipico stile "Coffee Shop Modern" che l'azienda ha contribuito a lanciare nell'ubiquità negli anni '50.
Per quanto deliziosa sia la zanzariera del ristorante, è molto più che uno scopo decorativo. Riferendosi alla produzione Googie della sua azienda, Davis avrebbe dichiarato: "Ci sarebbe piaciuto renderli più estetici, ma li stavamo solo progettando per vendere hamburger".
A parte le umili intenzioni, il ristorante è un'icona casalinga per Angelenos. L'artista pop Ed Ruscha era un tale ammiratore. Nel 1960, contribuì a cementare lo status iconico del ristorante dipingendolo in una serie che incendiava i punti di riferimento di Los Angeles. Progettato per vendere hamburger, il design originale del ristorante lo ha comunque portato sulle pareti del museo.
Il sito petrolifero di Cardiff. Eric Berry Sito petrolifero di Cardiff
Dirigendosi più a sud, la sinagoga all'angolo tra i viali Pico e Robertson non appare fuori dall'ordinario data la sua posizione al centro di un quartiere ebraico ortodosso. Ma guardando più da vicino, le domande sorgono: dove sono le finestre? A che cosa serve una piattaforma di caricamento? Gli spettatori che arrivano al momento giusto possono anche intravedere uno spettacolo sorprendente: la torre si muove.
La "sinagoga" è in realtà un sito di pozzi petroliferi camuffato, formato in modo tale da non allarmare i vicini nella tranquilla enclave. Costruito dalla Occidental Petroleum nel 1966, il sito petrolifero di Cardiff fu salutato come la prima "torre di trivellazione architettonica progettata" e la cerimonia di taglio del nastro fu seguita dal sindaco dello stesso Los Angeles.
Nonostante gli elogi, pochi sviluppatori hanno ritenuto utile continuare la tendenza a mascherare antiestetiche torri di trivellazione petrolifera. Il sito di Cardiff è un piacevole monumento a un momento di tregua tra interessi aziendali e una comunità autosufficiente.
La costruzione tematica di LAX. Elizabeth HorkleyL'edificio tematico
Un gruppo di architetti guidati dalla ditta Pereira & Luckman intendeva costruire un'enorme cupola di vetro che collegasse i terminal dell'aeroporto e fungesse da via principale dell'hub. Mentre i piani per quella struttura sono stati ridimensionati, il Theme Building è stato costruito sulla posizione proposta della cupola come memoriale delle ambizioni degli architetti. Manaugh cita il Theme Building come un esempio toccante di retro-futurismo a causa della sua ingegneria influenzata dall'età spaziale.
L'interno circolare del Theme Building ha ospitato un ristorante che originariamente ruotava a 360 gradi, offrendo ai visitatori una vista panoramica di Los Angeles. È stato chiuso nel 2013, ma i visitatori che pianificano in anticipo possono accedere al gruppo di osservazione il secondo fine settimana di ogni mese.
Anche se il mazzo di osservazione è chiuso, vale la pena un attimo prima del check-in per additare le meraviglie retro-futuriste di Los Angeles prendendo in considerazione uno dei suoi esempi più illustri.