"Seara", come viene chiamata la creatura, si è unito a Yamada nelle sue uscite quotidiane per quasi 12 anni, e l'età sta iniziando a mostrare nella sua pelliccia opaca e negli occhi neri opachi. Yamada dice che l'idea di creare Seara gli è venuta in una visione, quando ha trovato una vecchia pelliccia accanto a un cassonetto. Dal cappotto scartato e dalla mescolanza di finte parti di animali, Seara è nata e da allora frequenta regolarmente il lungomare di Coney Island, dove Yamada chiacchiera e posa per scattare fotografie con curiosi bagnanti.
Takeshi Yamada con Seara, il coniglio di mare, e il suo "Monster from Hell" a cinque teste.Le avventure delle coppie sono immortalate online. Una rapida ricerca su Google dei due produce centinaia di foto marchiate con il copyright di Takeshi Yamada: Yamada e Seara in sella alla metropolitana. Yamada e Seara mangiano sushi. Yamada con in braccio una Seara ingioiellata sulla spiaggia, che guardava severamente da sotto la sua nera Fedora accanto a un gruppo di sorridenti, donne vestite in bikini. "I paparazzi", spiega Yamada.
"Non prendo Seara, mi porta fuori", dice Yamada. Le loro escursioni sono spesso incontrate con gioia e curiosità. "Quando lavoro con Seara, sono invisibile", dice. "Le persone mi chiedono sempre, 'È vero?'"
Seara potrebbe ricevere la maggiore attenzione dalle creazioni di Yamada, ma non è certo la sua unica opera.
Uno dei tanti autoritratti di Yamada all'interno della casa e dello studio dell'artista.Yamada vive nel suo angusto appartamento a New York, con due camere da letto, in una straordinaria collezione di creature curiose di sua creazione. Lì scoprirai un bizzarro serraglio di mutanti multi-teste, enormi animali mitici, merchildren di dimensioni ridotte e resti di diversi alieni spaziali, oltre a pile su pile di tele piene di autoritratti surrealisti e scene mitiche guerra.
Yamada e le sue opere d'arte un tempo vivevano a Coney Island, nell'ex Museo delle Meraviglie del mondo dell'artista, fino all'urto di uragano Sandy nel 2012. Dopo che l'uragano ha causato danni irreparabili alla galleria e alla casa di Yamada, si è trasferito più nell'entroterra insieme alle sue opere d'arte, che senza una galleria, è diventato un insieme di coinquilini silenziosi ma particolari.
Tre dei teschi alieni dello spazio di Yamada.Yamada non è estraneo a condividere la sua casa con creature di una natura singolare. Ha riempito le sue camere da letto con animali da compagnia tassidermici da quando era bambino che viveva a Osaka, in Giappone. Quando aveva sei anni, aveva compilato una vasta collezione di coleotteri dalle corna di cervo e lucertole a due teste e serpenti.
È stata questa passione per l'arte e il tassidermismo che lo ha portato negli Stati Uniti nel 1983, dove ha iniziato a studiare presso il California College of Arts and Crafts di Oakland. Da lì, ha lavorato su scenografie e murales di grandi dimensioni nei parchi di divertimento e nei teatri, insieme alle sue opere d'arte particolari, fino a quando non si è trasferito a New York nel 2000.
L'opera d'arte di Yamada è tanto divertente quanto spaventosa, e l'artista presiede la sua collezione come un allegro, ringmaster Frankensteiniano. Il suo showmanship si riflette nelle sue regolari uscite con Seara, che considera un'espressione fondamentale del suo lavoro di artista.
Yamada ha creato il "Paradiso e inferno mostro" a sei occhi, con molte corna per la serie di cavi AMC, immortalata, nel 2013."Il lavoro dell'artista non sta creando opere d'arte", dice Yamada, "Sta creando un'esperienza artistica nella mente e nel cuore delle persone."
Gran parte del lavoro di Yamada è una macabra riappropriazione di oggetti trascurati. La sua arte spesso prende in prestito dai comuni detriti della vita quotidiana. Una bottiglia di pillola nella sua camera da letto è piena di ritagli di unghie per un anno: "Le mie unghie", dice, "una buona scorta d'arte." Ha usato i ritagli di unghie nelle sue opere d'arte in passato - sono evidenziati nella chioma appuntita, pelle testurizzata della minuscola carcassa di merchild.
Altri elementi riciclati nel lavoro di Yamada sono i resti accuratamente recuperati dai pasti nei suoi ristoranti preferiti. Un esame più attento di uno degli enormi mostri di Yamada rivela che le sue corna sono chele di granchio verde e nero verniciato: gli avanzi di una cena di molto tempo fa. Nel davanzale della finestra dell'appartamento di Yamada una serie di ossa si raccoglie in silenzio in una chiara coppa di plastica - le ossa di maiale, spiega Yamada, in seguito per essere usata in una collana che ha intenzione di indossare.
Yamada indossa molte delle sue opere d'arte. Ha creato una collezione di chele di granchio e aragosta ornate e dorate, che spesso indossa come accessorio per il suo abbigliamento esterno sontuoso. In genere, l'artista lascia la sua casa vestita con un abito in tre pezzi in stile anni '40, una cravatta di pizzo, una fascia colorata e uno dei suoi numerosi cappelli: i cappelli per i fine settimana e durante la settimana, una Fedora.
Yamada lascia spesso la casa con un abito a tre pezzi, una cravatta di pizzo e i suoi gioielli.Yamada dice che il modo in cui si veste è parte della sua filosofia personale e desidera che altri seguano il suo esempio. "Mi piacerebbe vedere più uomini vestiti con abiti e più donne che indossano abiti da sera", dice.
"Perché le persone si vestono così male quando vanno fuori?" Chiede, "Sei il protagonista, la stella della tua vita, quindi perché vestirsi? Quando esci, dovresti mostrarti al meglio delle tue capacità. Anche se vai da McDonald's, dovresti vestirti. "
Questo debole per lo sfarzo è fondamentale per l'immagine di Yamada - chiedi a Yamada se si considera un artista e si fa beffe.
"Io non sono un artista", dice, "Io sono arte".