"Queste persone preservano i rapporti umani con i loro clienti", dice, "e questo è raro in quest'epoca in cui tutto sta diventando automatico". Per la sua prima serie, intitolata Heroes, Pergolesi fotografava negozi al crepuscolo, mostrando i proprietari al lavoro, sotto una calda luce di luce. Ha incluso ciabattini e falegnami, librerie e macellai e ha chiamato la serie Heroes a causa della capacità dei suoi soggetti di sopravvivere in un ambiente commerciale in evoluzione. “Heroes è un progetto fotografico sulle piccole imprese e le botteghe artigiane che per generazioni hanno tramandato il loro lavoro ", dice.
Antò, 2018.Nel 2016, Pergolesi ha deciso di approfondire l'argomento con la sua serie tableaux, uno sguardo più dettagliato ai tavoli di lavoro di artisti e artigiani locali. "Ogni tavolo è una tela generata inconsciamente, grazie alle tracce del lavoro quotidiano", dice. Ha fotografato le superfici di lavoro di panettieri, orologiai, pittori, fabbri, scultori e fabbricanti di bambole; nelle immagini risultanti, molte delle superfici che ha fotografato sono mostrate da vicino, prive di dettagli interni. Ogni graffio, scarabocchio e rottame di cuoio riempie lo spazio, suggerendo anni di lavoro continuo.
Le fotografie di entrambe le serie sono attualmente esposte alla Catherine Edelman Gallery di Chicago. Atlas Obscura ha una selezione dalla mostra, che va fino al 7 luglio 2018.
Pelle 1, 2018, mostrando scarti di cuoio da un produttore di scarpe.
Niki, Spoleto, 2016.
Charlie, Roma, 2016.
Gli strumenti di un ciabattino e il piano di lavoro in ES, 2016.
Scarabocchi sul tavolo di lavoro di un corniciaio, in Composizione 0, 2017.
La superficie infuocata della stazione di lavoro di un fornaio, in Minturnae, 2016.
Enigma, 2017, mostrando l'area di lavoro di un produttore di bambole.