Hai mai messo giù uno stipendio mensile su un tavolo da poker? Se no (ed è probabilmente il migliore che tu non abbia), immagina cosa significa affidarsi alla vibrazione di una carta per decidere il tuo destino. Stressante, no?
Fortunatamente per voi, investire nel vino australiano non deve essere così. Infatti, se segui il consiglio dell'artista Luke Storrier di Sydney, può essere un'esperienza piacevole quanto investire nell'arte.
Abbiamo colpito il famoso scultore, che ha sviluppato il suo stile unico per oltre 10 anni (avendo lavorato con marchi come Absolut, Hermes e M & C Saatchi), per ottenere il minimo sulle scene australiane di arte e vino.
Ma prima: un'introduzione. Quando non raccoglie ispirazione dall'entroterra, Luke Storrier può trovarsi a giocare con le idee di isolamento e solitudine, raccogliendo materiali naturali da ciò che lo circonda e permettendo loro di informare il suo lavoro.
Il risultato? Vivere paesaggi senza vita iniettati con movimento maestoso. A Storrier piace anche sperimentare le nozioni di volo e flusso, mescolate con un senso del peso deciso, traendo ispirazione dalle forme che la natura fornisce come piume, ossa, rocce e sporcizia.
Il suo stile inconfondibile ha portato il suo lavoro su diversi numeri della rivista Inside Out e in mostra alla festa di lancio di Edit Studios. Interesse suscitato? Scavare.
Prima di tutto, Luke ha paragonato i sapori naturali dei vini di pietra angolare di Austraila alle sue sculture organicamente ispirate. "Come per l'arte, ogni artista è un individuo che si impregna l'ambiente che lo circonda, in definitiva reinterpreta la propria esperienza affinché altri lo vedano". Allo stesso modo, ha spiegato, "I produttori di vino e le uve sono simili; arrivano al tavolo con le loro qualità uniche e le iniettano nel colore, nella profondità e nel sapore del vino finito. "
"Il talento dell'enologo sta nel sfruttare le potenzialità del sapore naturale delle uve, bilanciando perfettamente la potenza del frutto intenso con l'eleganza dei tannini fini per creare vini che siano la migliore espressione possibile di ogni annata."
Prendiamo lo St Hugo Coonawarra Cabernet Sauvignon e il St Hugo Barossa Cabernet Sauvignon, disse: "Le regioni sono nello stesso stato, ma la stessa annata e la stessa varietà vi daranno due vini completamente diversi. Il Coonawarra Cabernet Sauvignon ha un intenso naso di eucalipto e menta, dove il Barossa Cabernet mostra un gusto molto più saporito di spezie e bacche. "
In termini di somiglianze tra l'investimento nell'arte e l'investimento nel vino, Luke ha dichiarato: "Ci sono sicuramente delle somiglianze, ma alla fine si tratta di gusti personali. Il fattore più importante da considerare è "Trovare una connessione personale con te che guida il divertimento". Vale anche la pena notare che "mentre molta arte è fatta per durare per generazioni, non tutti i vini sono fatti in cantina ... Quindi è sicuramente vale la pena di informarsi su quanto tempo è l'ideale per ogni vino e annata individuale. "
"La raccolta e gli investimenti sono cose molto diverse: se stai semplicemente raccogliendo per scopi di investimento puoi trovare altre strade, ma se stai cercando di investire nella cultura, allora il vino e l'arte sono molto simili."
Potremmo investire in arte in realtà più redditizi degli investimenti nel vino, abbiamo chiesto? La sua risposta: "Perché non investire in entrambi! Non c'è niente come guardare l'arte mentre sorseggi un bicchiere di vino. Per me si tratta di investire nel proprio divertimento; non prendere una decisione basata su quello che sarà un acquisto redditizio. "
"Non consiglierei mai a nessuno di acquistare un'opera d'arte che non ami, proprio come non si dovrebbe mai aprire una bottiglia di vino che non sono entusiasti di bere."
"Investire significa prendere la decisione giusta per te e scegliere le cose per te che dimostrano abilità e qualità", ha proseguito. "Per me, il valore sta nella storia del produttore e l'espressione tangibile di come il prodotto è stato creato."
Per esplorare ulteriormente le somiglianze tra vino e arte, abbiamo chiesto a Luke di confrontare l'esperienza sensuale di una buona bottiglia di rosso rispetto a un'opera d'arte ben realizzata. "Come scultore il mio linguaggio visivo per ispirare il mio pubblico è il colore, la luce, la forma e il peso. A seconda di ciò che stai cercando di trasmettere con un particolare pezzo, si utilizzano le parti di quel linguaggio visivo per trasferirlo allo spettatore. "
"Come con una combinazione di viticoltore e produttore di vino usano la loro conoscenza e comprensione della scienza e della cura del vino per trasmettere diverse note di degustazione, sapori e odori. Entrambi (l'artista e il produttore del vino) usano i sensi a loro disposizione per creare una connessione. "
Questo è il motivo per cui ambienti diversi possono incoraggiare sentimenti diversi verso l'arte e il vino, sottolinea. "Bere vino al tavolo della tua cucina è un'esperienza molto diversa per bere lo stesso vino nella casa di St Hugo nella Barossa Valley. Come guardare arte o scultura in una galleria, o vederla dove trascorrerà il resto del tempo nella tua casa ".
Immagine in evidenza: Nikki Phillips