Dion Horstmans è un gigante nel mondo dell'arte - sia dal punto di vista fisico che attraverso la sua vigorosa opera d'arte che ha abbellito tutto, dai pad designer alle Sculptures by the Sea e agli ottantacinque metri di Collins Square a Melbourne.
L'artista e scultore con sede a Sydney è comunque lontano dal rallentare. Di sua spontanea volontà, se non fosse rinchiuso nel suo magazzino di Marrickville portando in vita le sue idee uniche sei giorni alla settimana, sarebbe morto. "Questo è tutto ciò che so, è tutto ciò che voglio. Farò una merda fino al giorno in cui sarò morto. "
Questa ammissione stabilisce la precedenza non solo per il tipo di uomo che Horstmans è, ma anche per come la sua passione - che chiama la sua "padrona" - preceda quasi tutto nella vita.
Horstmans viene dalla scuola dei duri colpi e trascorre gli anni formativi della sua infanzia vivendo con la zia e lo zio nelle piccole Isole Cook tra la Nuova Zelanda e Tahiti. Sua madre era un genitore single che lo ha avuto in giovane età e il suo patrigno è stato abusivo e ha lasciato la famiglia presto. Questo luogo che Horstmans descrive come "non sicuro e non caldo" non era un ambiente per un bambino e tanto meno un luogo per promuovere una vita di creatività. In qualche modo però, è comunque riuscito a farcela. "Ho balbettato mucchietti, ero un po 'spaventato molto e in cerca di amore. Perché balbettavo e non parlavo molto, mi sedevo nella mia stanza e facevo cose o disegnavo. Costruirò case architettoniche e case da gioco per piccoli soldati. "
"Volevo solo fare arte. Era meno una scelta di carriera, più una scelta di vita. "
Cresciuto sull'isola, Horstmans era un ragazzo facilmente distratto che ha saltato un sacco di scuola. Trascorreva invece i suoi giorni a giocare con le idilliache sponde in un paio di pantaloncini, a dare la caccia ai polli e ai maiali, a pescare le lance, arrampicarsi sugli alberi di cocco e costruire barche. Questo dispetto andrebbe avanti nella sua adolescenza mentre lavorava come una macchina per l'auto e ha frugato tra i contenitori a guanti dei clienti per risparmiare. Allo stesso tempo lavorava anche come giardiniere per il suo vicino, dove infilava i suoi bidoni della spazzatura per raccogliere bottiglie vuote per il negozio di bottiglie locale. "Mi aggiravo in fondo all'angolo e prendevo le stesse bottiglie che avevo dato al ragazzo", ride Horstmans. "Mi avrebbe dato un altro 4c una bottiglia che ho speso per i lecca lecca".
Persino il gelato ambulante non sfuggì alle operazioni di backdoor, con Horstmas che seguiva il fidato principio "un gelato per la cassa, un gelato per la tasca" (c'era anche una regola speciale che se le ragazze graziose entravano, avrebbero prendi un gelato gratis, se avessero dei fidanzati li farebbe pagare due volte e prendere la metà dei soldi). Spacconata, sembra che fosse nel suo sangue. Per Horstmans, tuttavia, era qualcosa di più primitivo. Si trattava semplicemente di sopravvivenza. "Ero un ragazzino. Eravamo poveri di sporcizia. Una volta che sei esposto a qualcosa, lo vuoi ", dice.
Arroccato in cima al tetto del suo appartamento Bondi all'ombra di un enorme fico di Moreton Bay questa mattina, Horstmans è molto lontano dai suoi giorni più duri. Seguendo la sua passione e non preoccupandosi di dove è finito, apparentemente ha contribuito a ritagliarsi il suo nome e, a sua volta, la domanda per il suo lavoro in tutto il paese.
Allora, qual è il segreto dell'arte di successo? "Non c'è segreto. È solo un equilibrio. È la chiave di tutto per me. Il design riguarda l'equilibrio. Se non c'è equilibrio all'interno del pezzo, che si tratti di una sedia o di un'auto, non sarà facile da usare. "
Per quanto riguarda l'arte, Horstmans crede che sia un'altra cosa ed è tutto soggettivo in questo senso. L'ispirazione è solitamente una miscela di esperienze di vita e la radice di ciò per Horstmans forma l'aspetto distintivo di tutte le sue creazioni più ricercate fino ad oggi: le arti primitive che si uniscono a forme e motivi geometrici. Cresciuto in Nuova Zelanda, le scuole frequentate da Horstmans avevano molti maraes (tribù che riunivano le case delle comunità di Māori) che erano adornati con disegni e lavori al tornio rifiniti con diamanti e triangoli che erano fissati in rosso, nero e bianco. Tutto ciò era geometrico e molto ripetitivo indipendentemente dal fatto che fosse sui vestiti delle persone, sulle perline africane o sulle ceramiche della Nuova Guinea.
Oggi Horstmans sta prendendo ciò che conosce meglio e gioca con quelle forme attraverso l'allungamento del metallo, l'accorciamento, l'appiattimento e lo stretching. La bellezza sta nel dettaglio organico e Horstmans sembra particolarmente orgoglioso di questo. "Io non uso un computer. Comincio appena e faccio tutto a mano in una volta - Mr. Low-tech. "
Ha imparato la via del vecchio semplicemente facendo ciò che desiderava e che comportava molto disegno a mano. Quando è passato dalla costruzione di oggetti di scena per film di grande budget come Mad Max e ha assunto la vita di un artista di carriera, non ha nemmeno pensato di farlo per vivere. Come spiega, lo ha fatto perché "voleva solo fare arte. [Era] meno una scelta di carriera, più una scelta di vita. "
"I medici mi hanno detto che non avrei più camminato. E io ero tipo, 'Ok, fico. Grazie per quello. "
Avrebbe presto sperimentato in prima persona quanto difficile sarebbe stato il suo percorso. "Un mio amico ha lasciato il cinema ed è uscito per diventare un artista e io ho detto 'Fanculo questo, se può farlo così posso' Così ho appena lasciato e non sono mai tornato indietro", ammette. "All'inizio era difficile a causa del passaggio dall'avere un reddito costante al quasi-nulla. Ho continuato a lavorare su oggetti di scena per Harley Davidson agli spot di Wonder White - non importava ".
Indipendentemente da ciò, sembra che anni di costruzione di una pelle spessa abbiano fatto sì che gli Horstmans possano affrontare queste sfide senza problemi con la minima esitazione. Mentre gli altri tenterebbero la stessa strada e tornare rapidamente al comfort della vita civile con il minimo segno di difficoltà, l'arte è ancora tutto ciò in cui ha mai creduto e non è mai stato un caso se lo avrebbe fatto.
Dov'è la prova? Ci sono circa 106 kg di muscoli e un telaio 6 '6 "dietro di esso. Horstmans è un tipo piuttosto tarchiato e scolpire il suo fisico non ha assolutamente nulla a che fare con l'arte della scultura. "Sono caduto da un grattacielo mentre pulivo i vetri. Sono caduto per 15 metri, sono caduto sul mio culo, mi hanno rotto il bacino, davanti e dietro entrambi i lati, mi hanno spezzato il gomito. La mia L1-L5 ha rotto, rotto il polmone, ha rotto il rene, la milza; Sono piuttosto incasinato. "
"I medici mi hanno detto che non avrei più camminato. E io ero tipo, 'Ok, fico. Grazie per quello. "
Horstmans continuò a trascorrere quattro mesi e mezzo in ospedale sulla schiena prima di spostarsi su un tutore per tre mesi e poi su stampelle e un bastone da passeggio. Il tempo di recupero per lui di camminare di nuovo senza assistenza è durato circa un anno. Per tutto il tempo in cui fu ricoverato in ospedale senza l'uso delle gambe fu trascinato a disegnare con le mani. Continua ad allenarsi fino ad oggi per evitare che il suo corpo si indebolisca e ricada da quelle ferite.
È giusto quindi che per un uomo che ha iniziato con poco e fatto tutto, ci sarebbero dei consigli saggi per gli artisti in erba. Che cosa ha da dire alla prossima generazione di creativi?
"Fallo e basta. Non scopare. Nessuno ti darà una mano. Credi nelle tue capacità e anche avere qualcosa al di fuori della tua arte da fare. Cucini qualcosa di diverso che sia tangibile. Essere creativi in questo modo, è essere nell'ignoto per tutto il tempo. "
Alla fine, la bellezza di tutto sembra essere auto-indulgenza prolungata e beata. Come spiega Horstmans, sta facendo arte per lui. Fa quello che gli piace per nove ore al giorno, sei giorni alla settimana e non sta facendo qualcosa che qualcuno gli sta dicendo di fare. "E 'che mi piace quello che stai facendo. Posso avere un pezzo? '"
Fotografia prodotta esclusivamente per D'Marge da Peter Van Alphen - Nessuna riproduzione senza permesso.