Tempo scaduto! La risposta è, naturalmente, "nulla". Se hai detto "fulmine e scintille", però, sei perdonato. Le probabilità sono buone che ogni "viaggio" che hai fatto all'interno del cervello abbia caratterizzato un'immagine CGI di materia grigia ondulata, accompagnata dal rumore sfrigolante dell'elettricità.
Questo e altri cliché sonici - il sangue che sibila attraverso le vene, gli squittii e gli impulsi - fanno parte di un certo tipo di dramma televisivo di un'ora come un colpo di scena prima di una pausa pubblicitaria. Sono anche una graffetta nei documentari, dove tali suoni accompagnano immagini che ritraggono drammi più piccoli, come il viaggio di una cellula del sangue, o le devastazioni della pubertà.
I professionisti che aggiungono suono a questi ambienti hanno il difficile compito di portarci dentro il corpo umano, un luogo intimamente familiare e quasi impossibile da raggiungere. Quindi, dove ottengono le loro pietre di paragone uditive? E come fanno a mantenerli freschi - o, almeno, più freschi dei cadaveri a cui talvolta viene chiesto di fare da colonna sonora?
Per molti progettisti del suono cinematografico e televisivo, il primo passo consiste nell'immergersi proprio in-letteralmente. "Comincio, dal punto di vista sonoro, sott'acqua", afferma Michael Babcock, che ha portato gli spettatori all'interno dei corpi per diversi programmi televisivi, tra cui Predicatore e senza limiti. Ripercorre questo approccio alla sua infanzia, quando un documentario di Walt Disney gli ha insegnato che il corpo umano è per lo più acqua. "Immagino come si comportano le cose in una piscina o in un oceano, o anche in una vasca da bagno sotto la linea di galleggiamento", dice. Quindi ricrea quegli effetti nel suo studio.
Chad J. Hughes, che è stato assistente alla sound designer per oltre 100 episodi di CSI, concorda. "Ogni volta che rimuovi il rumore esterno che coinvolge l'aria che colpisce il timpano" - per esempio, inzuppando la tua testa sott'acqua - "può darti la sensazione di com'è dentro un corpo ... quei suoni gorgoglianti", dice. Hughes dice che ha usato un microfono subacqueo per registrare le persone che nuotano, e poi l'ha usato per simulare il suono del sangue che scorre attraverso una vena.
Altre volte, registra oggetti di scena sulla terraferma e li modifica con effetti. "Qualunque cosa che schiaccia, o che produca un rumore organico, puoi prendere un suono del genere, abbassarlo, rallentarlo e alzare le alte frequenze", dice. "Ti dà quindi quel senso di movimento muto e fluido." (Oggetti morbidi, come polli crudi o gel per capelli, sono particolarmente utili per le scene di digestione: per il film IMAX Il corpo umano, Anthony Faust e Kenny Clark si sono registrati mescolando una miscela di pasta per carta da parati e spaghetti.)
Un supercut delle scene che descrivono processi corporei - come la crescita dei capelli o la morte delle cellule - raccolte da Svein Hoier.
Suoni più familiari, come gorgoglii di stomaco o sangue che sgorga, sono una cosa. Ma cosa succede se la telecamera viaggia da qualche parte meno accessibile, ad esempio all'interno del cervello? Svein Hoier, professore associato presso l'Università norvegese di scienza e tecnologia, ha recentemente analizzato centinaia di scene "all'interno del corpo" di miniserie educative popolari, spettacoli criminali e drammi medici prodotti negli ultimi due decenni e ha pubblicato i suoi risultati in The New Soundtrack.
Ogni cervello CGI che incontrava, nei documentari e negli spettacoli immaginari, faceva lo stesso tipo di rumore: un sibilo scoppiettante, elettrico. "Le immagini che mostrano il fuoco dei neuroni sono combinate con effetti sonori collegati ai vari suoni dell'elettricità", scrive. (Hoier ripercorre questa convenzione su un particolare episodio di Storie di corpo, uno spettacolo di anatomia educativa trasmesso su Discovery Channel alla fine degli anni '90).
Hoier ha scoperto che molte altre attività corporee esteriormente silenziose avevano acquisito anche effetti sonori standard. Nei film e negli spettacoli televisivi, i muscoli tesi sfiorano l'un l'altro, le valvole intestinali si aprono e si chiudono, e le cellule cerebrali morenti "esplodono" fuori dalla loro esistenza. Quando le ciocche di capelli crescono, sembrano scricchiolare le corde delle barche a vela o gli alberi che si piegano in una tempesta. Anche se gli spettatori sanno che questi suoni sono inventati, generalmente non li mettono in discussione. "[Esiste] la comprensione di tali suoni è illustrativa piuttosto che documentare l'interno dei corpi", dice Hoier. L'uso di CGI, piuttosto che film di azione dal vivo, aiuta con questa separazione.
Ma come fanno i sound designer a metterli in primo piano - e perché esiste una tale unità tra i generi? Secondo Hughes e Babcock, queste decisioni sono per lo più basate sulla composizione infrastrutturale del corpo e sull'idea che, mentre la telecamera zooma attraverso questo ambiente, incontri materiali diversi. "Se c'è un osso, sentiremo il cracking", dice Hughes. "Se è qualcosa come un organo, sarà coccolato, dato un po 'di movimento."
Avere suoni di base conformi alle aspettative degli spettatori offre inoltre ai progettisti le materie prime con cui creare arte drammatica ed emozione. Nello spettacolo Predicatore, che segue un prete posseduto da un diavolo e presenta scene in cui la telecamera viaggia da un cuore "demoniaco" attraverso l'esofago, "la sfida era quella di rendere il suono [andare] con la violenza del visivo", dice Babcock. Come suonava di solito questo? "I battiti del cuore sono sormontati da esplosioni", dice.
Un supercut delle "scene del cervello" in CGI, compilato da Hoier.
Le molte morti creative del CSI franchigiafare una serie di sfide auditive. In un episodio, dice Hughes, la telecamera ingrandisce la sua prima vittima, un corpo molto bruciato. "Quando siamo vicini al corpo, sentiamo elementi più pratici come il crepitio e la carbonizzazione", dice. "Molto sottile, ma stiamo vendendo che questo corpo è stato cotto troppo." Se fossero andati ancora più in là, avrebbe potuto sostituire l'immersione subacquea standard con il suono di un vulcano. "Forse un brontolio basso, con le braci bruciate che stanno sobbollendo", immagina.
Potrebbe essere raccapricciante, ma per i suoi praticanti è un'arte. "Chiediamo, 'Qual è la storia che prova a raccontare in quel momento?'", Dice Hughes. "Poi arriviamo con il nostro set di strumenti." Questi strumenti erano solo microfoni sottomarini, registrazioni di vulcani e sacchi giganti di pasta e spaghetti, le parti più pazze del mondo esterno, usate per portarci dentro noi stessi.