I tatuaggi sembrano essere ovunque. Dalla striscia tribale che spunta dal colletto della cassiera della banca fino alle maniche sul braccio dello chef nel tuo ristorante preferito.
In realtà, sembrano essere un metodo ultramoderno di espressione personale.
Radici storiche
Come forma d'arte espressiva, il tatuaggio ha una storia molto più lunga di quanto molti pensino. Originariamente inteso come protezione del corpo, in seguito è stato usato per contrassegnare le persone come appartenenti a gruppi specifici, e solo nell'era moderna è diventato una forma di auto-espressione.
Molte culture in tutto il mondo hanno praticato l'arte del tatuaggio una volta o l'altra. La maggior parte di loro ancora fa; famosi maestri del tatuaggio moderni provengono da luoghi di ampio respiro come il Giappone, l'Egitto, l'Australia e gli Stati Uniti.
I colori e i disegni di inchiostro di oggi non esisterebbero se non fosse stato per i primi segni simbolici fatti sul corpo di un'altra persona per qualsiasi scopo scelto: cerimoniale, identificazione, protezione o un'altra ragione spirituale.
Fare i segni
I primi tatuaggi sono stati fatti grattando o pungendo il primo strato di pelle e spargendo cenere o olio sui graffi. Alla fine, quando divenne disponibile, tinture colorate e inchiostro furono usati per dare nuova vita ai simboli.
Gli strumenti per tatuaggi erano piuttosto rozzi come illustrato da alcuni strumenti di bronzo scoperti in Egitto. Questi strumenti grandi, piatti e aghiformi risalgono al 1450 aC e sono i più antichi strumenti di tatuaggi identificabili conosciuti conosciuti.
Europa
I disegni permanenti e inchiostrati sono noti dalle mummie europee vecchie di 5.300 anni. La mummia ghiacciata ora soprannominata "l'uomo venuto dal ghiaccio" è stata scoperta nel permafrost di montagna italiano nei primi anni '90. Otzi, come è più noto, aveva più di 60 tatuaggi sul suo corpo; la maggior parte di essi sono costituiti da insiemi di linee o persino "x's".
Sicuramente lontano dai complicati disegni di oggi, è stato messo in discussione su cosa intendessero i tatuaggi di Otzi. Nel 2015, un team di antropologi italiani ha studiato questi segni e ha concluso che erano intesi come terapia per l'artrite alla spina dorsale e alle articolazioni.
C'è un grande mito sul fatto che il tatuaggio non si sia diffuso in Inghilterra e in Europa fino a quando James Cook non ha visitato Tahiti nel 1769. Questo è in gran parte falso, tuttavia, come molte persone li hanno sfidati prima di quel tempo, compresi quelli di "alta società". coinvolto in pericolose linee di lavoro, come i minatori e i marinai, spesso preferivano i tatuaggi che credevano di proteggerli dagli elementi. Ancore, uccelli marini e ballerine erano tutti progetti comuni per i marinai. Pick-axe e teschi erano comunemente indossati dai minatori.
La mania del tatuaggio raggiunse il culmine in Inghilterra negli anni '60 dell'Ottocento dopo che il principe di Galles, in seguito nominato re Edoardo VII, ottenne il suo primo tatuaggio al Cairo durante un giro reale in Egitto. Si dice che fosse una "croce di Gerusalemme" sul suo braccio. Mandò i suoi figli in Giappone nel 1881 dove ricevettero i loro primi tatuaggi da un maestro giapponese, Hori Chiyo.
Grazie a King Edward, i tatuaggi sono diventati più accettabili e le persone al di là di marinai e minatori potrebbero sfoggiare le proprie opere d'arte senza essere guardati dall'alto in basso come criminali o degenerati. Molti inglesi benestanti si sono recati in Giappone e in Egitto per fare i loro tatuaggi proprio durante questo periodo, perché gli artisti professionisti erano pochi e lontani tra loro a casa.
Uno dei più famosi di tutti i tatuatori inglesi era Tom Riley. Nato nel 1870, sembrava che avrebbe seguito le orme del padre e diventare un muratore. Il suo destino fu tracciato durante la sua carriera militare, tuttavia, quando fece il suo primo tatuaggio. Dopo la sua carriera militare, è tornato a casa e ha iniziato tranquillamente a perfezionare la sua arte con disegni basati sul simbolismo militare e la maestria giapponese del mestiere.
Africa e Medio Oriente
Un gruppo di mummie femminili che mostravano modelli unici di punti sui loro addomi furono scoperti nell'antica città egizia di Akhmim. Inizialmente si credeva che queste donne fossero state "contrassegnate" come consorti o sacerdotesse; il pensiero moderno, tuttavia, dimostra che stavano tentando di proteggere i loro bambini non ancora nati.
Lo schema a punti cambierebbe man mano che il bambino cresceva, facendo più di una rete simbolica sulla pancia della madre. Alcune di queste donne mostravano anche simboli del dio di Bes, il dio della nascita, sulle loro cosce.
Altre culture antiche usavano i tatuaggi per contrassegnare in modo permanente membri di vari gruppi. I Libici, gli Sciti e i Traci usavano i tatuaggi come un modo per distinguere la nobiltà dalla gente comune. Almeno un gruppo di antichi scozzesi era conosciuto dai greci e dai romani come i "Pitti", perché presumibilmente adornavano i loro corpi con tatuaggi blu.
Certo, anche gli antichi greci e in seguito i romani erano davvero interessati al tatuaggio. Generalmente usavano "stimmate" come identificatori per membri di setta religiosa; per esempio, se si adorasse il dio del vino Dioniso, quella persona avrebbe un tatuaggio sul loro corpo di foglie di edera, il simbolo del dio. Nel 300 d.C., i tatuaggi divennero un modo per contrassegnare gli schiavi dai loro proprietari e i criminali per i loro crimini. Solo dopo l'entrata in carica dell'imperatore Costantino tutte le forme di tatuaggio rituale o personale cessarono, poiché credeva che fosse contro le sue opinioni religiose appena adottate.
Asia
Prima della dinastia Han in Cina, il tatuaggio o Wen Shen non era tenuto in grande considerazione dalla popolazione generale. L'arte era guardata dall'alto in basso, come un deturpamento del corpo. Alcuni cinesi, tuttavia, come i Dai e Li, praticavano l'arte come un rito di passaggio. Entrambe le tribù hanno usato il tatuaggio per accentuare le loro caratteristiche; caratteristiche facciali per le donne e come punto culminante per la muscolatura maschile. Dopo la dinastia Han, si credeva che solo i criminali indossassero i tatuaggi.
L'Irezumi, o arte del tatuaggio giapponese, veniva sempre eseguita come completo per il corpo o come manica piena, sempre per essere nascosta sotto gli abiti. Secondo la tradizione, solo i prigionieri oi criminali ottenevano i tatuaggi. Solo dopo l'apertura del XIX secolo i tatuaggi sono stati accettati nella popolazione ufficiale, anche se questa è un'accettazione tenue perché è considerato maleducato mostrarli in pubblico. I tatuaggi giapponesi erano colorati e vibranti, praticamente arazzi sulla pelle. La loro associazione con la Yakuza, o mafia giapponese, ha mantenuto la forma dell'arte dall'accettazione tradizionale per molti anni.
Australia e Polinesia
Il popolo della Polinesia e della Nuova Zelanda ha il merito di aver tolto i tatuaggi dal regno spirituale e nel regno della body art. Dai disegni geometrici alla genealogia di una persona, il tatuaggio polinesiano è stato affinato in un'incredibile forma d'arte per migliaia di anni. I disegni che sono stati posti sulla parte anteriore del corpo sono stati il simbolo del futuro. Se il disegno, o "moko", è stato posto sul retro del corpo, questa è stata una commemorazione o una celebrazione di un evento o di una persona del passato.
I polinesiani hanno anche il merito di nominare l'artigianato con la parola “Tatu” che significa "segnare qualcosa". Altre variazioni dalla fine del 1700 in poi sono state “Tatatau” e “Tattau.”
Gli aborigeni dell'Australia realizzarono tatuaggi intricati e riccamente simbolici di animali e disegni astratti. I tatuaggi venivano usati per aiutare nella guarigione, per celebrare l'eredità di una persona e per onorare i legami dell'uomo con la natura. I colori nero, rosso e bianco sono sempre stati popolari per i tatuaggi in questa parte del mondo.
Nord e Sud America
Gli antichi popoli del Cile e del Perù si sono contraddistinti da animali stilizzati, in particolare uccelli e giaguari. Hanno tatuato i loro torsi, arti, mani, dita e persino i loro volti con disegni molto simili a quelli che usavano nei loro vestiti e coperte. Disegni simili si trovano anche sulla loro ceramica.
Le tribù nordamericane usavano spesso i disegni dei tatuaggi che erano stati tramandati attraverso le generazioni per migliaia di anni. A volte erano solo gli sciamani o guerrieri o indossavano determinati disegni; altri erano riservati alle donne o all'espressione personale.
Stampe di zampe animali, come orsi o lupi, erano disegni comuni. Frecce, teste di animali e persino piume erano tutti simboli che significavano qualcosa per chi li indossava e per la loro società in generale. Si potevano vedere tatuaggi marroni, neri, rossi, blu, gialli e bianchi; sebbene i disegni più comuni fossero neri o rossi.
Tatuaggi negli Stati Uniti
Il tatuaggio è aumentato e diminuito in popolarità attraverso la storia umana e gli Stati Uniti non fanno eccezione. Inizialmente si credeva che fosse qualcosa che solo i marinai, i criminali e i "fanatici del circo" facevano.
Oggi è ampiamente accettato come una forma di auto-espressione e gli artisti del tatuaggio di talento sono molto ricercati come alcuni stilisti di abbigliamento. Le persone in tutto il mondo hanno inchiostro per lo sport, per quasi tante ragioni quante sono le persone. È interessante notare che queste ragioni non sono cambiate molto dalla prima volta che una persona ha scelto di lasciare un segno permanente su se stessa. I ricordi di persone care perdute, per contrassegnare il servizio militare, per distinguersi dagli altri, forse con un pizzico di ribellione, servono a fare del tatuaggio qualcosa che definisce i desideri della condizione umana.
L'arte del tatuaggio negli Stati Uniti ha una storia ricca e colorata come quella di molti altri paesi. Al di là del cerimoniale e del tatuaggio personale fatto dai nativi americani, la maggior parte della popolazione sapeva molto poco dell'arte. Prima del 1920, si pensava che i tatuaggi fossero qualcosa per "marinai", come in Europa all'epoca. Molte persone sono cresciute senza mai vedere un tatuaggio.
Con la crescente popolarità dei circhi e dei concerti, questo fu presto cambiato. Pionieri come Betty Broadbent e Lewis Alberts introdurranno presto l'arte a un pubblico completamente nuovo da Coney Island a Clearwater.
XIX secolo a New York
Martin Hildebrandt, un tatuatore professionista tedesco, si è trasferito a Boston nel 1846. È accreditato di aver aperto il primo studio di tatuaggi americano a New York, rendendo così i tatuaggi accessibili a chiunque desideri l'arte. Prima della sua apertura in studio, la maggior parte delle persone che avevano inchiostro avevano viaggiato oltreoceano per ottenerlo. Martin era famoso per la sua arte su entrambi i lati della Guerra Civile; Anche i soldati dell'Unione e quelli confederati sfoggiavano i suoi disegni.
La figlia di Martin, Nora, era completamente coperta dalle opere d'arte di suo padre e si presentò come una delle prime esibizioni di American Tattooed Lady. Ha viaggiato con circo Barnum e Bailey per tutto il 1890, mostrando il lavoro di suo padre con orgoglio.
New York era la patria di un altro famoso tatuatore dell'epoca: Samuel O'Reilly. Il suo famoso studio Chatham Square era chiamato Bowery. I tatuaggi correvano nella sua famiglia: suo cugino era un noto tatuatore britannico, Tom Riley. Nel 1891, Samuel brevettò la prima macchina elettrica per tatuaggio, basata sul disegno di una penna elettrica nientemeno che di Thomas Edison. Questo ha rivoluzionato l'arte accelerando il processo; prima della macchina elettrica, la maggior parte degli artisti eseguiva il proprio commercio tramite aghi collegati a un manico di legno.
A Samuel viene attribuito il tatuaggio di migliaia di persone alla Bowery, tra cui molte persone del circo. Almeno 50 delle mostre più celebri del periodo del tatuaggio erano sportive sui disegni di Samuel. Uno dei suoi duetti più famosi era Emma e Frank DeBurgh. Entrambi sfoggiano opere d'arte di tutto il corpo che includono copie dettagliate di dipinti famosi, come l'Ultima Cena di Da Vinci, con abbondanza di fiori e animali. Anche la coppia innamorata aveva il proprio nome inchiostrato sul proprio corpo.
Lewis Alberts, nato a New York nel 1880, ha ottenuto il suo primo tatuaggio quando era nell'esercito degli Stati Uniti nei primi anni del 1900. Durante il suo giro di servizio, era di stanza nelle Filippine, dove si innamorò della qualità e della maestria dei loro tatuaggi. Insoddisfatto di alcuni dei lavori che sono stati prodotti negli Stati Uniti, ha aperto il proprio negozio a Brooklyn, dove ha lavorato per ridisegnare altri artisti "flash" e divenne rapidamente famoso per la qualità di questi nuovi progetti. Trasferì il suo negozio nel New Jersey negli anni '20 e continuò a praticare l'arte fino alla sua morte nel 1954.
Nel 20 ° secolo
Alla morte di Riley di Samuel nel 1908, il suo apprendista, Charles Wagner, rilevò la Bowery. Presto Charles si sarebbe fatto un nome come primo tatuatore. Uno dei suoi clienti più famosi era l'adorabile Betty Broadbent, la prima persona ad essere onorata dalla Tattoo Hall of Fame.
Betty era ricoperta da più di 560 tatuaggi individuali e lei è stata un successo ovunque andasse. Solo la sua faccia e le sue braccia inferiori erano scoperte. Ha iniziato a fare tournée con Barnum e Bailey Circus nel 1927 e ha viaggiato per il mondo per i successivi 40 anni, mostrando le sue opere d'arte non solo negli Stati Uniti, ma anche in Australia e Nuova Zelanda. Betty era conosciuta come una persona che non conosceva e non aveva paura di dire la sua opinione. Nel 1939 partecipò a un concorso di bellezza alla Fiera Mondiale di New York semplicemente per sfidare le idee tradizionali di "bellezza". Fu lei stessa una tatuatrice popolare quando si ritirò in Florida alla fine degli anni '60..
Charles Wagner è stato il primo artista a offrire "tatuaggio cosmetico" o trucco permanente applicato a occhi e labbra. Fu anche uno dei primi a tatuare animali, come cani e cavalli, a scopo di identificazione. Purtroppo, quando morì nel 1953, il suo studio era vuoto direttamente nella discarica della città. Si ritiene che migliaia di disegni e fotografie originali siano stati distrutti. Indipendentemente da ciò, è ancora nominato come uno dei migliori artisti tatuatori d'America.
Il 21 ° secolo e oltre
Grazie soprattutto ai pionieri artigiani americani del tatuaggio del XIX e XX secolo, gli americani hanno accettato l'arte del tatuaggio nella cultura tradizionale. Dagli anni '70 e '80, ci sono più tatuatori professionalmente preparati in quasi tutte le città degli Stati Uniti che mai. Dagli anni '90, le mostre di tatuaggi si svolgono proprio accanto a quelle di artisti e scultori di pitture.
Non solo l'opera è stata ampiamente accettata, la raccolta di cimeli tatuaggi si è ampliata fino a includere il flash di artisti famosi e i loro strumenti. "Flash" è il nome dato agli schizzi e ai dipinti usati dagli artisti per mostrare le loro abilità ai loro clienti. Flash generalmente adorna le pareti dei loro studi. Le persone possono scegliere un design flash per un tatuaggio o fare in modo che l'artista disegni qualcosa di nuovo per loro.
Tra i noti artisti del tatuaggio moderni in America ci sono Kat Von D, Hannah Aitchison e suo fratello Guy, Filip Leu, Paul Tinman e Paul Booth. Sono tutti famosi per i loro disegni unici e in alcuni casi, sorprendentemente vita come ritratti inchiostrati da fotografie.
Autoespressione artistica
Nel XXI secolo sempre più persone stanno indossando inchiostro come mai prima d'ora. Molti dei disegni sono come quelli fatti dagli artisti nei secoli precedenti, molte immagini stereotipate di patriottismo, nostalgia e nostalgia; tuttavia questi sono stati ampiamente migliorati dagli artisti che aggiungono la loro prospettiva unica.
I clienti hanno una scelta quasi inimmaginabile nei disegni e nei colori, dal semplice bianco e nero al bagliore dell'inchiostro scuro, il tatuaggio come forma moderna e sempre più artistica di auto-espressione è qui per rimanere.