Instagram è come Playboy - certo, c'è un po 'di scrittura (alcuni potrebbero anche essere buoni) ma tu sei davvero lì solo per una cosa: le foto.
I creativi si affollano su Instagram come piattaforma per il networking, trovare nuovi fan e mostrare i loro portfolio, e dato il loro focus su visual, è una casa naturale per i designer grafici del mondo.
Account come Graphic Design Central, The Design Tip, Simply Cool Design e Graphic Design Blog forniscono costanti flussi di ispirazione per gli appassionati di graphic design. Ma se preferisci andare direttamente alla fonte invece che attraverso i curatori, ecco 10 account che ti consigliamo di seguire per la tua correzione quotidiana della bontà della grafica.
Luke Choice
"Lacrime di un pagliaccio"
Un post condiviso da Luke Choice (@velvetspectrum) il 12 maggio 2017 alle 7:31 PDT
Luke Choice, meglio conosciuto come Velvet Spectrum per i suoi follower, è un designer di origine australiana e newyorkese con un tocco di grafica 3D. Le sue creazioni colorate vantano un'estetica bizzarra e giocosa e sono approdate a clienti di grandi come Nike, Ray-Ban, Adidas e HBO.
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Steven Harrington
L'ultima T-shirt della serie che ho disegnato per NIKE & KITH per celebrare il air max day. Coppia che fluttua in giro online e la "baia". @Kith @nikesportswear
Un post condiviso da Steven Harrington (@s_harrington) il 30 aprile 2017 alle 9:33 PDT
Citato come leader di un'estetica psichedelico-pop californiana contemporanea, l'artista e designer di Los Angeles Steven Harrington è meglio conosciuto per uno stile luminoso ispirato al vasto panorama californiano e al fiorente mix di culture. I suoi scarabocchi cartoonish-ancora-contemplativi fanno un feed che non è mai noioso.
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Tad Carpenter
Dettagli della nuova scheda che ho progettato per @zionsnowboards. Un grande ringraziamento al mio buon amico @thecontrabrand per i concerti divertenti.
Un post condiviso da Tad Carpenter (@tadcarpenter) il 13 aprile 2017 alle 12:22 pm PDT
Tad Carpenter è la metà di Carpenter Collective, uno studio di design e branding che si concentra sul collegamento con i consumatori utilizzando un mix di strategia e fantasia. Oltre al suo lavoro con i marchi, Carpenter ha scritto e illustrato circa 20 libri per bambini e, dal 2009, insegna design grafico all'Università del Kansas.
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Timothy Goodman
#tbt murales stile libero per la cucina di una famiglia a San Francisco. Tutti i posti in cui hanno vissuto nel mondo.
Un post condiviso da Timothy Goodman (@timothygoodman) il 29 giugno 2017 alle 06:55 PDT
Timothy Goodman ha iniziato la sua carriera come disegnatore di libri per Simon & Schuster, ha continuato a lavorare in casa presso Apple, e ha un roster di clienti che include Airbnb, Google, Ford, J.Crew, Samsung, Target, Il newyorkese, e Il New York Times. È anche l'autore di due libri, 40 giorni di appuntamenti e Sharpie Art Workshop.
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Nicolai Sclater
Il lunedì prende sempre la colpa ...
Un post condiviso da Ornamental Conifer (@ornamentalconifer) il 5 dicembre 2016 alle 11:03 PST
Sotto l'eccentrico soprannome Ornamental Conifer, Nicolai Sclater stimola i fan di Instagram con un approccio innovativo alla tradizione della pittura dei segni. Il suo lavoro si concentra su umorismo, giochi di parole, malizia, e insoliti messaggi motivazionali trasmessi attraverso tipografia dipinta a mano e modelli.
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Rob Draper
Dare un po 'd'amore ad una busta Amazon ... - @youdoyoulab #youdoyou @beyouitalia # beyou18
Un post condiviso da robdraper1 (@ robdraper1) il 28 giugno 2017 alle 7:34 PDT
L'occhio eccezionale per dettagli di Rob Draper porta il lettering a mano al livello successivo. Il suo lavoro include un mix di progetti personali, lavori su larga scala, vendita al dettaglio e abbigliamento e collaborazioni di marchi, con clienti del passato come Gap, Nike e Golden Globes. Su Instagram, Draper è una fonte costante di sorprese, delizie e tele inaspettate.
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Pavlov Visuals
È stato onorato di progettare un design da tee per la nostra città, Deep Ellum per @deepellumartsfestival. Ringraziamo @lewellynsprintshop per l'ottimo lavoro di stampa e opportunità. #deepellumtexas #deepellumart
Un post condiviso da pavlovvisuals (@pavlovvisuals) il 5 aprile 2017 alle 18:37 PDT
Calvin, Ryan e Josh - due dei quali fratelli gemelli - sono il trio dinamico di Pavlov Visuals. Insieme, la loro agenzia di design è passata da una manciata di piccoli concerti a una carriera in piena regola con sedi in due paesi e clienti come Sony Music e Fast Company. La loro grafica elegante è sofisticata e moderna, e destinata a ravvivare il tuo feed IG.
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Rodrigo Corral
Questo biotech in fiore sembrava che stesse morendo mentre lo stavamo facendo. Non abbiamo mai saputo dove dovrebbe atterrare, o se stava diventando buono, cattivo o semplicemente strano. Progettato con @tylercomrie per @mcdbooks
Un post condiviso da Rodrigo Corral (@rodrigocorral_) il Apr 26, 2017 at 3:45 pm PDT
Finalmente: un'opportunità per giudicare i libri con le loro copertine e avere pienamente ragione nel farlo. Rodrigo Corral ha creato alcuni degli elementi visivi più iconici dell'editoria, con una lista sbalorditiva di partner che include Junot Diaz, Jay Z, Deepak e Sanjiv Chopra, Chuck Palahniuk, Tory Burch, Mary Kate e Ashley Olsen e organizzazioni come il Criterion. Collezione, Rivista di New York e Il New York Times.
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James White
'Robot Rock: 2016 Redux' ... L'originale poster di Robot Rock è stato creato nel 2008, che è diventato uno dei miei pezzi più richiesti di quell'epoca. Ho deciso di rivisitare il pezzo e respirare una nuova vita in esso.
Un post condiviso da James White (@signalnoise) il 6 dicembre 2016 alle 2:03 pm PST
Come il fondatore dello studio di design Signalnoise, James White conosce una cosa o due sul design grafico accattivante. In effetti, "accattivante" rende a malapena giustizia alle sue creazioni. Fortemente influenzato dalla nostalgia degli anni '80, i progetti artistici infusi al neon di White sono una vibrante esplosione del passato che ti farà venire voglia di rompere il Bon Jovi e guardare vecchi episodi di He-Man e i Maestri dell'universo.
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Neil Stevens
Ecco un dettaglio di uno nuovo che appare in @rouleurmagazine molto presto. È per il 100 ° Giro d'Italia. Sarà anche disponibile una stampa! #cycling #illustration #prints
Un post condiviso da Neil_A_Stevens (@neil_a_stevens) il 30 marzo 2017 alle 1:11 am PDT
Tutto è iniziato con un tweet. Neil Stevens ha giurato audacemente di creare "un poster al giorno" per il Tour de France 2011. Con il progredire del tour, le stampe sono esplose sui social media, e dopo un decennio di lavoro nelle agenzie di design, Stevens è diventato un libero professionista a tempo pieno. Le sue illustrazioni hanno un'atmosfera vintage ma moderna e gli sono valse commissioni con artisti del calibro di British Airways, Bentley e Cablata rivista.
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